在「无我」系列，石墨被不断地摩擦和累积在无数的点状图案上，而「隙－积・研」系列则是用石墨填充色彩表面之间的间隙。构成色彩平面的短线条看起来像是经历了创伤和疗愈的「事件痕迹」，当画布上拓展的色彩平面相互冲突时，会在画面张力中产生间隙。此时「间隙」以一种变化的带状，存在于两个或以上不同颜色接触的画面构成中。这也是「隙」的意思——存在于当下。艺术家此次来台，特别在台湾白石画廊运用屋瓦创作装置作品。

权纯益藉由在平面画布上添加色彩层次，创造出三维的浮雕效果。其作品是耐心与时间的结晶。如此堆叠颜料色彩，通常需要长达一个月的时间。透过这种持续实践，画作在沉默的进行中成形，艺术家逐渐忘却自己，进入一种思绪空灵的无我之境。这种进行中的无我状态，体现了艺术家对创作的哲思，权纯益说：「我不应为了未来而牺牲当下，也不应仅仅停留在过去的痛苦或喜悦中，而要停留在当下。尽管色彩和石墨这两种不同的元素之间存在冲突，但我觉得活在当下并尝试将它们很好地融合在一起是一件好事。」欢迎来白石画廊，进入艺术家权纯益的〈时光间隙〉，感受美的层次。