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神木佐知子个展 "戏谑"｜艺术家访谈
2024.01.31
EXHIBITION
神木佐知子 白石画廊北京
艺术家神木佐知子的个展《戏谑》在北京白石画廊开幕。神木深入探究了疫情后的世界，她希望以她全新的艺术视角，重新点亮人们的生活。通过艺术媒体Artisl对神木的采访中，我们揭开了她雄心勃勃的创作活动，以及每一次展览表现出的不同面貌。
1. 非常期待您即将在白石画廊举办的个展《戏谑》，您能分享一下此次展览的主题及新系列作品的创作灵感吗？
神木：本次展览的作品通过使用辨识度较高的人物，（如：爱丽丝），及物品（如：哈瑞宝），旨在使当代艺术更容易被理解，尤其是对那些以前从未接触过艺术的观众。我希望通过我的创作可以让艺术更易于理解，观众可以感受到艺术的趣味性和色彩的丰富性，并对艺术产生兴趣，从而进一步探索当代艺术。同时，我的目标也是创作出能够给艺术爱好者带来形而上、有力量的作品，无需过多思考，可以纯粹地享受艺术之美。
2. 您认为本次展览作品的创作手法相较于过往，有什么变化吗？
神木：此次展览的创作反映了我新的思考方式。新冠疫情是一个大的转折点，在此之前，艺术通常是带有讽刺意味的，现实世界更加乐观美好，而疫情爆发后，世界开始变得沉闷和封闭，我开始感觉到现实世界本身就是讽刺的，因此，我开始在创作中大量运用明亮的颜色，也希望通过我的艺术作品，可以唤起人们积极乐观的生活态度。
3. 您的作品中有很多对人物身体形态的描绘，您是如何通过抽象的转化诠释身体形态的呢？这种抽象的手法是否有受到某些流派的影响？您又是如何定义自己的绘画风格与流派的？
神木：在完成人物创作后，我会将画布翻转过来，然后在倒置的或翻转的人物上进行二次创作，并改变初稿的线条。通过这种多次创作的手法，我希望描绘身体姿态的不协调，从而呈现出一种独特性。我的创作风格其实并不受特定流派的限制。我会花费很长时间来思考和涂改一幅作品，因此这种反复涂改的方式是我的创作特点之一。
4. 有关注到此次展览的作品中有出现很多女性的形象，为什么选择这些形象呢，她们背后有怎样的含义呢？这些女性都以侧脸的形象出现，是否有什么特殊的隐喻呢？
神木：本次创作以女性为主题，我选择描绘具有代表性的女性形象，我发现侧脸是一个我们无法自己看到的视角，因此我选择侧脸作为主要的创作角度，它能展现出人物的真实面貌和一种漫不经心的感觉，这种视角让绘画变得非常有趣。这些女性形象背后的含义也可以因观者而异，每个人可能会从作品中得到不同的启发和体验。
神木佐知子《梦露》2023, 162.0 × 130.5cm, Acrylic on canvas
5. 《Monroe》、《Diana》等作品中，这些形象的特点在画面中被巧妙的展现出来，您是如何提取这些元素的并将它们转换成你的绘画语言呢？又是怎样在画面中对她们的形象进行抽象描绘的？是否有什么特定的故事情节呢？
神木：在我创作的过程中，我会参考照片，并了解这些女性的故事。这有助于我提取和转化她们的特点和元素，并用我的绘画语言来表达。
神木佐知子《苹果或橙子》2023, 116.7 × 91.0cm, Acrylic on canvas
6. 您对色彩的运用十分独特，且具有一定的冲突性，您在创作中是如何运用色彩的呢？又如何考虑色彩与构图的关系呢？
神木：在运用色彩方面，我注重创造冲突和对比效果。我喜欢使用明亮和鲜艳的色彩与柔和和暗沉的色彩形成对比，以增强作品的表现力和视觉冲击力。在考虑色彩与构图的关系时，我会通过对比和平衡来营造视觉层次和节奏感；也会尝试不同的配色方案和色彩组合，以找到最适合表达作品主题和情感的色彩表现方式。例如这次展览中，我在人物的脸部添加了荧光色，为了确保整个画面与脸部的色彩相匹配，我进行了多次的重涂和修改。
神木佐知子《爱丽丝》2023, 145.8 × 112.1cm, Acrylic on canvas
7. 除了色彩和构图外，您的作品中呈现出很多不同的肌理感，为作品带来了很多不同的质感与细节，例如您的作品《爱丽丝（Alice）》，可以简单向我们介绍一下您创作的过程和技巧吗？您又是如何将不同技法在作品中组合运用呢？
神木：在创作作品《爱丽丝（Alice）》时，为了形成与树脂砂相似粗糙的颗粒状阴影效果，我使用了多种技巧和材料。首先，我在画布上涂上底色，然后使用不同的刷子和工具创造出不同的纹理和质感效果。我还尝试使用混合媒介，如绘画、绘图和贴纸等，以足够的细节和层次来丰富作品。我通过组合和叠加不同的技法和材料，试图创造出一个充满纹理、丰富多样的画面。
8. 此次展览的作品中出现了一些甜食的元素，如作品《Chocolate》、《Honey》等，这些元素的运用有什么特别的含义呢？它们和这些女性形象的关联又是什么？
神木：对我来说，这些甜食元素可以象征着人们对快乐、满足和美好事物的向往。它们和女性形象的关联在于女性在社会中常常承担着传递爱和温暖的角色，甜食可以象征着她们的独特魅力和温柔。此外，甜食元素还可以引起观者的共鸣和回忆。
9. 您的创作常受到当下社会环境的影响，您是如何通过创作的来表达生活境遇或社会环境呢？
神木：我的创作受到当下社会环境的影响，我试图通过作品表达和呈现生活境遇和社会环境中存在的问题和挑战。近年来，日本越来越多的女性融入职场，并在职场中占有一席之地，这也是我在本次展览中选择大量描绘女性形象的原因之一。我关注社会的观念变化，也希望通过我的创作唤起人们对女性问题的关注和思考。
10. 在您的作品中，是否一些常见的形象或符号被反复使用？这些形象或符号是否有什么特定的含义或象征呢？
神木：我在作品中会反复使用一些常见的形象或符号，这可能是为了营造一种个人的视觉语言和风格，也可以用来探索特定的主题和概念。这些形象或符号可以有多重含义和象征，视觉上可以提供观者的参照和认同点，同时也可以引发观者对作品更深层次的思考和解读。
11. 未来您有尝试其他创作媒介的打算吗？
神木：未来我有尝试其他创作媒介的计划，我希望能够挑战自己，并在艺术创作中寻找新的可能性和表达方式。
神木佐知子 白石画廊北京
12. 您觉得在您的职业生活中白石画廊扮演了何种角色？对于您的创作发展有什么影响呢？与先前在其他地区的展览相比，北京白石画廊的展览有何独特之处？
神木：白石画廊在我的职业生涯中扮演了重要的角色。它为我提供了一个展示和推广作品的平台，给了我机会与其他艺术家和观众交流和互动。白石画廊的展览对我的创作发展有很大的影响，它为我提供了展示作品的机会，让更多的人了解和欣赏我的作品。与先前在其他地区的展览相比，北京白石画廊的展览在于它在中国艺术市场的影响力和知名度，这使得我有机会接触到更广泛的观众和市场，并且能够与当地的艺术家和文化交流。这对我来说是一个宝贵的机会，能够扩大我的影响力和创作的视野。
13. 是否可以聊聊未来的创作计划？
神木：我不会在很短的时间跨度内举办很多展览，而是想认真地花时间办好每一个展览。未来我计划花更多时间创作好作品，努力表达自己的创作理念和情感。
我要确保每个作品都能够达到我想要表达的目的，也希望我的作品能够与观众产生共鸣，并以不同的方式影响和启发人们的思考。
Text From Artisl
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