京森康平 × 土方明司

川崎市冈本太郎美术馆馆长土方明司通过与艺术家对谈，探索其系列作品。第二期与艺术家京森康平进行对话，他将古今中外的装饰，用现代的视角进行诠释，以构建自己独特的视觉语言为目标。

文章本前半部分的谈话从京森的出发点——时装开始，讲述了他如何进入美术世界，乃至作品中以“装饰”为主题所包含的故事。从设计与艺术的关系入手，对京森作品的重要主题——装饰的起源进行了一场超越时代的讨论。

设计与美术的边界何在

京森康平，后面是《R.E.P.肖像迈克尔》2021年，91.0 × 91.0 × 2.0厘米，布面丙烯。

土方：京森先生并不是学纯艺出身，但曾活跃于平面设计、插画和时装领域。是什么契机让您从设计类转向纯艺？

京森：我原本最初奔赴东京是因为我想学平面设计，又被东京这座城市散发出的时尚气息所影响，所以我去了一所时装专门学校。在大学期间，我得到了出国留学的机会，并在意大利米兰留学了两年。后来我回到日本，成为了一名艺术总监的学徒。这位先生也涉足当代艺术领域，所以当我近距离观看他创作作品，听他的故事时，我也逐渐开始想要以某种方式表达自己。

土方：即使您的兴趣从时装转向纯艺，应该很难立刻创作出艺术作品对吧。 是不是有什么契机呢？

京森：没有什么特别的。 但是，当我作为一位独立的平面设计师时，我也会想表达自己，“不管我继续做任何事情，它都会变成艺术的吧。”这是当时我的一个笼统的想法。

土方：您平时做些什么工作？

京森：通过平面设计的工作，我设计了广告和目录之类的。 然而那时“装饰”这个关键词就已经在我的脑海里了。 曾经有一段时期，我只是简单地画一个圆圈，然后用装饰画填满它。 独立几年过后，我决定以艺术家的身份从事这个行业，所以我开始参加各种竞赛。

土方：因此您一直在孜孜不倦地探索艺术的这条道路是吗？

京森：我从事过广告工作，当时我的首要任务是满足实现客户的愿望。 那段时间，我自己的表达欲望开始泛滥，我开始觉得，如果不输出自己的观点，不去做自己想做的事情，我就再也无法继续下去了。

土方：之前我和横尾忠则先生谈话时，他也曾说过同样的话。尽管他在平面设计和插画领域非常受欢迎，但他的作品在很大程度上仍然是一种委托艺术形式，因此他很难做他真正想做的事情。虽然设计工作与纯艺创作之间非常接近，但它们之间仍有一条不言而喻的界限。另一方面，我认为没有多少人能够清楚地回答出设计和纯艺术之间的区别。我认为对于京森先生的这一代人来说，这条界限变得更加模糊了，但您对此有何看法？

京森：长期以来我也是横尾先生作品的忠实粉丝。 我个人认为在横尾先生的时代，广告与艺术是非常接近的存在，但在我们这个时期，咨询顾问和设计紧密相关。 画画不是设计工作。 我认为我们生活在一个艺术和设计相距甚远的时代，所以当时我觉得我想要表达的东西也许是在一个完全不同的地方吧。

作品正在创作中

土方：您是从什么时候开始专门创作装饰相关的作品的？

京森：我大约10年前开始创作，在6年前第一次发布。 在过去只为甲方做设计时，我无论如何也想去表达自己，但我不知道该怎么做。我想也许可以从报名参加一场艺术类竞赛开始，在那里我可以尽情地展示我的作品。

土方：当时周围的人对您的评价如何？

京森：当时的装饰作品不像现在的这么华丽，更像是把花朵画在木板上而已。 现在回想起来，也许更像是从设计领域跨出的一小步吧。

土方：在那之后，您有逐渐创作美术作品的装饰这样的意识了吗？

京森：我的第一个作品是作为设计师时的作品，我认为它是谁都可以拥有的东西。 然而，我决定开始遵从我内心的想法来表达我想做的事情，并开始创作与我目前风格类似的作品。 从那时起我的作品受到很多赞扬，我开始根据这种风格画各种装饰画作品。

京森迷人的装饰及起源

京森康平《M 信 col.1》2023，94.0 × 130.0 × 3.0cm，布面树脂、岩彩、综合媒材

土方：您说您很早就知道“装饰”这个关键词，那么您具体是如何看待“装饰”的，包括您在海外的经历？

京森：除了装饰之外，我过去一直被高密度的事物或者各种东西的集合所吸引。也许这只是我单纯喜欢罢了。例如在欧洲时，我经常看各种宗教建筑和花窗玻璃。而且欧洲有着各种各样的装饰品，所以当时我一个劲儿的用相机拍了很多照片。

土方：类似伊斯兰建筑的蔓藤花纹图案之类的东西吗？

京森：是的。当我20多岁的时候有过一段时期，只是一味的画着各种蜿蜒曲折的长线图，并无意在任何地方去展示它们。或许我内心有着大量欲求，堪称自身核心欲望的存在。

土方：就算您原本喜好高密度的东西，那么它和装饰联系在一起理由是什么呢？

京森：曾经在欧洲看到了这么多的装饰品后，我理解了自己为什么喜欢“装饰”这个词。当我决定展示我的作品时，装饰或者与装饰接近的事物，仍然是我内心的一个关键词。过了一段时间，我重新审视艺术并再次思考“装饰到底是什么吸引了我？”时，我联想到宗教、皇室和有权势的人物能轻而易举的得到那些装饰这一点。

土方：从某种意义上来说，装饰的起源也是艺术的起源吧。例如在绳纹陶器的绳纹风格中，它也包含了不属于装饰范畴的巫术含义。不仅在日本，西方的动物壁画、护身符上几乎都有螺旋状图案。我想，一旦作为巫术的图案逐渐变得相关，人们就会试图将其融入日常生活，并逐渐转向装饰领域。因此装饰与人类的文化生活是密不可分的吧。

各个时代和国家的装饰

土方明司身后是京森康平《流动之A-UN 女子和男子 col.2》2023年，各91.5×73.0×5.0cm，布面树脂、岩彩、综合媒材

土方：当我看京森先生的作品时，我感受到您尝试将各国的装饰风格融入到自己的作品中。您什么时候开始意识到与特定时代或国家无关的装饰理念？

京森：与其说是有意识地做，不如说是我收集了材料再进行组合。对我来说，每个装饰品被用于哪个时代或着它的用途并不重要。比起这些来说，当我看到一片排列着的装饰材料时，思考“如何组合它们”、“如何将它们可视化”以及“如何创造新的装饰”会更重要吧。

土方：比如您对某个国家或文化的装饰品有强烈的偏好吗？

京森：我没有特别喜欢的。对我来说重要的是密度和复合性，我认为在很长一段时间内创造出的设计和手艺确实吸引了我的注意力。

土方：我认为这就是京森先生您的强项。抽屉数量众多，您可以将任何国家和地区的任何类型的设计融入您自己的抽屉中。从某种意义上说，并没有被美术大学的纯艺所束缚。或多或少，当您掌握了艺术史和装饰设计史的知识时，你的内心就会产生一种等级结构。这样一来，所谓抽屉中的内容就不会增多。 就京森先生而言，您相信自己的感觉，并非常大胆地尝试将各种装饰融入一件作品中。我想这是美术出身的人不可能有的能力。

在谈话中，他们一边看着中间的这幅《M 信 col.1》，一边谈论着装饰性。

对于京森来说，“装饰”是他作品的主旋律，同时也牢牢的抓住了他的内心。京森以全新的视角将“装饰”融入到他的作品当中，有时成为神秘和权威的象征，对文化和社会产生了深远的影响。本次对话是设计、艺术和装饰三个元素的交汇，从而产生了全新的视角。在文章后半部分，他将讲述自己的作品创作过程以及9月份在中国北京举办的展览。

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