鹫见康夫

本系列企划为您推出关于具体美术协会的书籍《GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1》的数字档案。第8期关注具体美术协会成员，也是“国际现代艺术AU展”会员的鹫见康夫。策展人兼美术评论家加藤义夫将为您讲述鹫见康夫作为教师和艺术家的双重人生。

凭借具体风格的方法将凡人无法想象的瞬间灵感转化为作品
鹫见康夫的执行力和表现力

加藤义夫
（策展人 / 艺术评论家）

鹫见康夫是前具体美术协会成员以及“国际现代艺术AU展”会员，一直将“自暴自弃、缺乏认真、吊儿郎当”视为自己的生活信条和创作活动的指南。鹫见于1925年出生于大阪，毕业于原来的关西大学专门部经济科和立命馆大学经济系，是一位一边在初中、高中和大学担任教员，一边坚持创作长达半个世纪以上的艺术家。

为毕业于经济系的鹫见康夫提供契机，引导他接触到美术的人，就是前具体美术协会成员嶋本昭三。鹫见于1954年在大阪市立丰崎中学的同事嶋本的推荐下，参加了兵库县的“第7届芦屋市展”，并与担任评委的吉原治良相识。

据说始于1948年6月、公开征集作品的“芦屋市展”奠定了日后“具体”的基础。鹫见康夫于1955年成为具体美术协会成员，参加了在东京小原会馆举行的第1届具体美术展，此后连续参加了所有的具体展会。

也可称为鹫见人生哲学的“自暴自弃、缺乏认真、吊儿郎当”究竟意味着什么呢？鹫见就此曾经说过：“所谓‘自暴自弃’，是指自己的精神完全得以解放的状态，我认为就是自己本身变得无限，我的才能本身也无限地显现出来的情况。‘缺乏认真’就是拒绝过去。也就是说，从过去到现在，我们人类社会存在着各种制约和规则，而缺乏认真就是对所有这一切的拒绝或无视，这才是真正的未来。我认为‘吊儿郎当’才是回归人类。（中略）就这样，这种自暴自弃、缺乏认真、吊儿郎当才是人的真实面目，我认为自己就是为了表现出这一真实面目而正在探索独自的表达方式。”

“自暴自弃、缺乏认真、吊儿郎当”可以说是如同文艺复兴一般的词汇，从现代社会的所有压力中把人解放出来，使人本来的力量得以复苏。从自身的素质、经验、体验中产生的鹫见的这一人生哲学，贯穿半个多世纪，在其前卫艺术活动中得到了充分的发挥。

“绝对不要模仿他人”，“创造出前所未有、横空出世的东西”，在吉原治良的这一教诲下，集结了阪神地区的一群青年艺术家后，具体美术协会（具体）于1954年8月左右诞生。

领军人物吉原与年轻成员之间存在着像父子那样的年龄差，据说对年轻成员的指导，均由吉原主观性的感觉和直觉做出判断，只有“可以”和“不行”是评判所有的一切，除此之外没有任何解释。吉原似乎是在作品的创意和表现独创性中发现绝对的价值，并通过“可以”和“不行”这两个极端的评判标准来评价作品的。正如领军人物吉原是从初中开始通过自学掌握了油画技巧那样，具体美术协会的很多成员也都没有上过美术专业学校，是通过自学而学习绘画的。相对于接受学术性的美术教育，通过暗中摸索的自学或许更容易产生奇思妙想的创意。也可以说通过自学，他们也独自开发出了使人感到原创性的各自的方法论。

鹫见的作品创作风格在某种意义上可以说是应用了超现实主义的自动笔记方法，即所谓的自动书写。在伪装偶然性的同时，对已完成的作品的优劣进行判断和选择时，会反映出艺术家的意志。他具有一种眼光，通过能够批量生产的方法，精准地选择出类拔萃的优秀作品。这既是这位艺术家本人，也是吉原客观的眼光。这可说是许多“具体”艺术家必然采用的创作风格。

在“创作出前所未有、横空出世的东西”这一吉原治良的教诲下，具体的成员们或许把凭借“前所未有”的方法进行制作当成了创作的线索。因此，一些成员摒弃了传统的画笔，创出了绘画的新方法。

白发抓着挂在天花板上的绳索，用脚来绘画；嶋本采用往玻璃瓶中注入颜料并将其砸在地板的方式绘画；而元永则不使用画笔，而是将颜料浇注到画布上作画。

于是，鹫见使用了算盘。担任教员的他每天都会利用试卷或教材讲义的背面，作大约100张画。有一天，墨水瓶倒了，墨水流到了印讲义的稻草纸上。鹫见一时不知如何是好，但突然迸发了灵感。他拿起旁边的算盘开始搅动墨水。前所未见的形状便跃然纸上。据说通过滚动算盘的珠子，他很快就轻松地画出了大约100张作品。

鹫见在回忆起当时的情景时曾说过：“把墨水或墨汁洒在纸上，一边滚动着算盘珠子一边搅拌，这种不假思索的动作成为了自然力量的表达或喜悦的表达。

“为了请嶋本昭三先生看，我立刻把这些作品带到了学校。嶋本先生问道‘做得真不错啊。这是怎么画的？怎样才可以弄出这样的东西？’我回答说‘我屏住呼吸画的’。嶋本先生当真地说‘是吗？你身体没事吧？’然后我才说‘其实是用算盘画的’，并在嶋本先生眼前，将桌上的墨水倾倒在稻草纸上，然后突然用算盘搅拌起来，一下子画出了好几根奇妙的线条。看到这里，嶋本先生点头称是地说‘干得真漂亮！’。对此，我高兴得不得了。”就这样，鹫见的绘画诞生了。卓越的艺术家能够将失败转化为成功，也可以说能把发现转化为发明。他们具有非凡的执行力和表现力，能够通过十分具体的方法将凡人完全想不到的一瞬之间的灵感转化为作品。

鹫见不仅用算盘代替了画笔，他还用撕碎的油纸伞蘸上颜料，双手拿着拍打在画布上，或者把纸贴在防虫网上，转动着振动器绘画。从这些作品中可以发现一个共同之处。重叠蜿蜒的多根线条看上去仿佛散发出光芒并扩散到了载体的外部。它们可以让观者感受到行为的痕迹，即时间与动态，以及溢满欢乐的光芒。始终如一地持续了半个多世纪的鹫见的创作风格充满了描绘“自暴自弃、缺乏认真、吊儿郎当”的喜悦和乐趣。

（刊登于《画廊月刊》2013年7月号）

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*文中提到的信息是文章发布当初的情况，某些部分也许已与现状有所不同。