ARTICLES
山崎鹤子：一名自由实践并表达的艺术家
GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1
06/35
山崎鹤子
本系列企划为您推出关于具体美术协会的书籍《GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1》的数字档案。第6期聚焦具体美术协会艺术家、在“具体”解散后依然积极从事创作活动的山崎鹤子。她与吉原治良、嶋本昭三、上前智祐一道，都是具体美术协会的始创成员。我们将通过策展人兼美术评论家加藤义夫的眼光，回顾山崎鹤子的创作历程。
即使是88岁的现在也依然挑战新作的山崎鹤子
拜访设在芦屋市的工作室
加藤义夫
（策展人兼美术评论家）
从明治时代末期到大正时代和昭和时代的战前，大阪的富商和文化人都希望将六甲山麓选作理想的郊外住宅区，因为向往那里的风景。阪神和阪急两条私营铁道线以及前日本国有铁道的线路贯穿于大阪和神户之间，推动了西宫、芦屋、六甲、御影等沿线地区的住宅开发。在商业城市大阪和贸易城市神户之间的地区被称为阪神间，这里曾出现过一种被称为“阪神间现代主义”的艺术潮流。
一些著名画家在阪神间开设了工作室。例如，日本画家村上华岳（1888～1939年）、西洋画家小出楢重（1887～1931年）、小矶良平（1903～1988年）、长谷川三郎（1903～1957年）、吉原治良（1903～1972年）等画家都是在日本近现代美术史上赫赫有名的大师。
山崎鹤子（1925年出生于兵库县芦屋市）从小就在阪神间现代主义的环境中成长。她生在芦屋长在芦屋，现在也居住在芦屋。在战后不久的昭和21年（1946年），她参加了吉原治良的美术讲座，深深被他的人格魅力所吸引，第二年她与朋友一道访问了吉原的工作室，并成为了他的学生。
那时的山崎还是小林圣心女子学院的学生，可以说是一个对艺术充满热情而且感性敏锐超群的早熟少女。
后来1954年具体美术协会（具体）成立时，山崎鹤子与吉原治良、嶋本昭三、上前智祐等人一道，名列始创成员之中。
笔者第一次遇到山崎鹤子是在1986年夏季左右。场所是位于兵库县西宫市甲子园口的“艺术空间”，即前具体艺术家嶋本昭三的工作室兼作品仓库和画廊。
在1972年具体解散后的1975年，艺术家集团AU在吉村益信的倡议下宣布成立，第二年嶋本昭三担任其秘书长。1984年“艺术空间”在甲子园口开馆。那里也是国内外美术界人士聚会交流的场所。
在那里，我遇到了前具体艺术家白发一雄、村上三郎、鹫見康夫，也结识了邮件艺术家卡贝里尼、现代音乐家小杉武久，以及音响艺术家藤本由纪夫。
山崎鹤子给我的第一印象是时装设计师的氛围和打扮，有一种昭和时代摩登女郎的感觉，大家都叫她“阿鹤”。她的妆容和服装非常奇特，从头顶到脚尖都充满了前卫色彩。她一边散发着关西顶级豪华住宅区芦屋一带大家闺秀的气质，同时又拥有充满前卫感的风范，是一位时尚而有个性的人。
战后日本的前卫艺术流派“具体”在欧美重新获得了高度评价，其回顾展从2013年2月至5月在纽约的所罗门·R·古根海姆美术馆举行。连一向以艺术评论严厉尖刻而著称的《纽约时报》都给予了高度评价，观众人数创下了多达25万7762人的记录，在该美术馆策划的展览中属于惊人的数字。展览图录的装订采用了软塑料制成的鲜红色设计，据“具体展”策展人之一亚历山大·孟璐介绍，这是从山崎鹤子的作品中常用的红色中得到了灵感，并将其巧妙地应用在了图录的设计之中。
山崎鹤子1955年7月参加了在芦屋公园举行的“挑战盛夏太阳的现代艺术野外实验展”，其作品名为《蚊帐型立体作品》，用红色硬质塑料制成蚊帐形状的物体后将其吊在空中，夜晚时内部的电灯会点亮，将周围映染成一片红色。她的其他作品也将红色作为基调，其中包括把十多块染成红紫色的马口铁皮串联后如同窗帘一般地悬挂起来，任其随风摇摆的大幅作品《并非三面镜》，以及同年10月在东京小原会馆举办的“第1届具体美术展”中展出的将数十个马口铁罐随意摆放在地板上的作品《马口铁罐》。山崎鹤子给人留下的鲜艳红色的印象深深吸引了策展人亚历山大·孟璐，并成为了具体艺术的象征色彩。
山崎鹤子在“第1届具体美术展”中还展出了另一件作品，她在一块镀锌铁皮上打凿出约150个圆孔，并从背面嵌入了一面镜子。金属和镜子这两种材料会反射出光线，能让人感觉到光本身。上述的马口铁皮和红色马口铁罐也同样是意识到了光的效果而使用的。山崎的灵感似乎来自于夜晚的一种景致给她带来的感动，当时她看到铁皮招牌和铁桶等物被汽车前灯照射下，在黑夜里反射发光。这是发生在战后不久那些夜晚的事情，山崎对光和颜色的神奇存在产生了好奇心和浓厚兴趣，并立即对光做出了反应，尝试将其可视化并创作成作品。这种能逐个且迅速地对感知到的事物进行可视化的能力，是不是会让人们感受到山崎鹤子那非凡超群的才能？
具体解散之后，山崎在70年代中期创作并展出的作品是一些超现实并具有流行艺术风格的具象绘画。以弹珠机、超级弹球的奖品包装盒、烟花礼包等为题材的作品，会引发一次性的撞运气的博彩感，让人产生一丝兴奋，觉得自己在做有点儿不该做的事情。
在70年代末到80年代初期，山崎鹤子的作品中出现了了狗、猪、大猩猩、狮子等主题。在这一时期的日本国内，许多美术界人士似乎都认为只有抽象绘画才是前卫或现代主义绘画，而具象绘画是公开征集作品的团体展览会落后于时代的产物，是迎合大众的表达方式。山崎在这一时期创作具象绘画的勇气堂堂正正、令人钦佩。也许是早已为有可能受到批评做好了精神准备，那种我行我素，自由自在地做自己喜欢和想做的事情，并将其表达出来的果断和爽朗，让人看着实在痛快。从这里可以隐约地看到她对自己毫不动摇的信心。
80年代初期，意大利的超前卫和美国的新表现主义等同时代的具象表现主义绘画开始兴盛起来。山崎鹤子对时代的前瞻性在这里也发挥得淋漓尽致。
观察她的近期作品可以看出，在马口铁皮上通过使用漆画颜料呈现出高透明度且鲜艳的色彩，或者说颜色本身被还原为纯粹的光，这些都催生出了表现主义的抽象绘画。山崎的近作仿佛是她少女时代与吉原治良相识时的那种清新灵动的感性重获新生的艺术表现。
即使年龄增长，也一直保持着熠熠生辉的感性和高度的精神性，并且充满了好奇心的“超级少女”，不是别人，而正是“阿鹤”、山崎鹤子本人。
（刊登于《画廊月刊》2013年11月号）
*本文中的信息为发布时的信息。
ARTIST
RELATED ARTICLES
-
行动绘画的真相 | 嶋本・白发的精神与国际声誉
2023.08.31
访谈 -
于香港探寻巴黎画派画家藤田嗣治的杰作
2023.02.10 香港
ART NEWS -
50 Years Since the End | The Gutai Art Association as seen at the National Museum of Art, Osaka
January 4, 2023
ART NEWS -
Musée Soulages Exhibition “Gutai, l’espace et le temps” (Gutai, Space and Time) and its Significance
A New Appreciation Contemporary Japanese and Asian Art
4/23
FEATURES
