Chiyu Uemae

本系列企划为您推出关于具体美术协会的书籍《GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1》的数字档案。第4期由美术史学家、曾担任多摩美术大学教授的本江邦夫先生为您介绍上前智祐及其作品。上前智祐是“具体”的始创成员，同时也是一直坚持到协会解散为止的为数不多的人物之一，将一生都投入到了创作之中。本江邦夫先生将满怀激情地沿着这位艺术家创作活动的变化轨迹，介绍其艺术活动及作品的魅力。

劳动者=画家

本江邦夫
多摩美术大学教授

1954年大阪一家食用油公司的社长、前卫艺术家吉原治良创建具体美术协会，即“具体”时，上前智祐便是其始创成员之一，直到1972年吉原去世、该协会解散为止，他一直身处协会之中，是为数不多的一直坚持到底的成员之一。1920年上前出生在京都府的一个贫困村庄，由于无法形容的极度贫穷，他很早就开始从事社会最底层的体力劳动，尽管过着几乎沦为流浪汉的穷困潦倒的生活，但却对艺术，而且还是真正的前卫艺术逐渐有所领悟，而其中的真正原因，人们则一无所知。究竟是什么恩宠或奇迹所致？这只能被认为是艺术的种子精准地瞄准并撒在了这个勉强上过小学、命苦幸薄的年轻人身上。事实上，关于这位画家与其艺术，最令人感动的地方之一就是尽管他一贫如洗，但却没有试图依靠卖画谋生，而是在认真完成每天的艰辛工作的同时，坚持不懈地为自己而创作。上前在1947年的一篇日记中写道：“我必须靠干活吃饭。但我的生命是依赖画画维系的”（选自中冢宏行编辑的《上前智祐年谱》）。上前艺术的最大优势在于，通过与他的现实即劳动之间形成的实乃牢不可破的联系，远远超越了只是再现事物的层次，达到了某种普遍性，即托马斯·斯特恩斯·艾略特所说的“客观相关物”（Objective Correlative）的境界。

1953年11月为了向吉原治良请教而前往位于芦屋的其府邸拜访时，上前智祐还是一名典型的自学成才的劳动者=画家。值得注意的是，尽管没有被任何人命令，他却每周都会带着自己的几幅作品前往吉原府邸，持续经受来自吉原的毫不留情的评论或严酷评价。

“具体”的画作大多给人以趁着某种势头在一瞬之间得以完成的印象。几乎唯一的例外是上前智祐的作品，他通过浓厚地体现颜料物质性的无数点描，展现出多层次化的、抽象的、甚至是绝对的画面。如果考虑到这也是上前对“自己的轨迹”进行确认核实的行为之一，那么其画作就完全可以说是“具体”的作品，而这一“自己的轨迹”正植根于他曾在铸造厂工作的特殊日常。他之所以专注于这一点，是因为直接地看到了其中蕴含的所有生命存在的痕迹，正因为如此，他首先通过对说明性的、描写性的文学元素进行否定而描绘出了点，而在这里，点作为相互各异的个体，正是存在的、直接的隐喻，即痕迹。同样的评价也适用于上前的其他作品，包括通过调色刀无止境地刻画出线条，不知为何会让人联想起祈祷行为的全面覆盖的灵性绘画，以及将自己的存在本身缝入后进行实体化的艺术品。上前智祐的点和线是一个在平凡的日常中竭力生存下去的画家的呼吸和心跳，正是在这里，有着他那无可比拟的、现实的艺术性真实。

　　在谈及上前智祐时，不得不提到他曾获得不定形艺术掌门人米歇尔·塔皮耶的盛赞。在1958年4月的“新绘画・世界展——不定形艺术与具体”（大阪·高岛屋）上，塔皮耶在“具体”成员面前高度赞扬了上前只使用了红色一种颜色的作品，甚至将这幅尺寸为100号的作品放在了弗朗茨·克莱因和吉恩·保罗·里奥佩尔的作品之间。随后在1966年之后，上前开始在东京的日本画廊举办个展，而根据笹木繁雄的说法，提供这一契机的也是塔皮耶。

在可称为不定形艺术宣言的《另一种艺术》（1952年）中，塔皮耶针对没有形状就无法成立的雕刻，突出强调了绘画具有本质性的“自由自在”。他指出，与雕刻家不同，“画家炫耀般地通过随意使用可无限增幅的技法，其实只是在没有形状地行动。在深不见底的无秩序中没有形状地行动。”值得注意的是上前智祐“自由自在”的创作，例如把60公斤重的火柴棍固定在一起的作品，或者在1970年代中期出现的、并在之后决定了其艺术高度的作品，也就是通过对学徒时代掌握的缝制能力的反复积累和彻底追求，对存在和行为进行物质化，并使其达到牢固状态的作品，这一切不仅实现了塔皮耶的理念，同时也远远超越了它。因为我认为，将秩序重新带回塔皮耶的无秩序之中的画家，就是上前智祐。

上前智祐是一位在与进退两难的现实对立和纠纷的过程中，将其转化为自律性的艺术作品，并由此确立了自我的艺术家。他说：“经过全面而万能训练的这十根手指，把从大脑经过神经而产生的形象刻制在被选定的素材上”（1998年）。这一大脑（智慧）和手（感觉）之间的合作与融合是何等奇妙且完美？对于上前智祐来说，追求手指的感觉，也就是追求他具有“具体”属性的现实本身，这不已经是艺术了吗？如此与众不同、不可比拟的艺术家，迄今为止我们怎么会曾经一直视而不见呢？上前智祐的真实面貌，如今才初露端倪。

了解更多关于“具体美术协会”的信息 »

*文中提到的信息是文章发布当初的情况，某些部分也许已与现状有所不同。