디파인 서울 아트페어 레이어41 스튜디오 (3층)에 있는 화이트스톤 갤러리의 부스

선구적인 미술과 디자인 페어인 디파인 서울은 11월 1일부터 5일까지 서울에서 가장 힙하다는 성수동의 활기찬 분위기를 사로잡으며 열렸다. 한국의 이 획기적인 행사를 보도하면서 화이트스톤 갤러리의 갤러리스트 정영교과 케이트 맥도웰은 디파인 서울 아트페어에서 미술과 디자인의 독특한 융합에 대한 인사이트를 공유한다.

아트페어의 새로운 방향

디파인 서울 아트페어의 입구 주변에 있는 표시

새로운 디파인 서울 아트 앤 디자인 페어는 디자인과 순수 예술을 하나로 모으는 세계적인 추세에 대한 얼리 어댑터이다. 아트 부산이 주최하고 유명한 디자이너 양태오가 큐레이팅한 이 페어는 똑같이 최신 유행의 동네에서 열렸다. 11월에 주최된 디파인 서울은 서울 성수동의 힙스터 동네 전역에 있는 세 개의 주요 건물을 차지했다. 앤디스 636, 레이어27 스튜디오, 그리고 레이어41 스튜디오 세 공간은 공예와 순수 예술을 모두 보여주는 공공 전시뿐만 아니라 디자인 스튜디오와 갤러리의 전시회가 혼합된 것을 특징으로 했다.

아트페어에 참가한 갤러리 중에는 국내에서 전시를 해본 적이 없는 해외 갤러리, 디자인 스튜디오와 함께 현지의 유명한 갤러리들도 포함되어 있었다. 갤러리들의 공간은 디자인 스튜디오의 공간과 교묘하게 인접하게 배치되어 있었고, 각기 다른 아이디어와 미학이 뒤섞여 있는 분위기가 있었다. 공간 사이의 경계의 부재로 인한 디자인과 미술 사이의 경계의 모호함이 전시 공간의 분위기에 가미되었다.

조화를 이루는 세 개의 독특한 공간

레이어41 스튜디오에서 부스와 공공 설치 미술을 관람하는 페어 방문객들

세 개의 주요 전시 공간 중에서 앤디스 636은 순수 미술에 초점을 맞췄고, 가장 많은 수의 갤러리들이 그곳에서 전시를 했다. 이 공간과 대조적으로, 레이어27 스튜디오는 눈에 띄는 조명과 가구 전시로 디자인과 장인정신에 더 중점을 두었다. 화이트스톤 갤러리의 전시 공간이 위치한 레이어41 스튜디오는 두 개념의 진정한 결합이었다. 레이어41 스튜디오는 크고 개방적인 1층을 가진 3층짜리 스튜디오로, 갤러리들은 디자인 연구실 옆에서 그들의 작품을 전시했다. 2층은 1층을 내려다보고 세련된 VIP 라운지가 위치해 있었다. 마지막으로, 3층은 높은 천장과 큰 창문이 있는 힙하고 산업적인 느낌이 나는 큰 방에서 화이트스톤 갤러리, 디자인 스튜디오, 그리고 아트 스튜디오의 전시를 선보였다.

디파인 서울에서 목재의 생명력과 아름다움을 감상하기

레이어27 스튜디오에서 양태오가 큐레이팅한 테마 전시(Thematic Exhibition), 박홍구 작가

디파인 서울 2023의 6,000명의 방문객은 성수동 전체를 예술 축제의 장으로 만들었다. 아트페어 총감독을 역임한 디자이너 양태오는 목재의 물성을 다루는 아티스트 나점수, 박홍구와 함께 테마 전시인 <사물의 내면>을 연출했다. 레이어27 스튜디오와 레이어41 스튜디오에서 선보인 두 아티스트의 테마 전시는 "나무"에 초점을 맞추고 깊은 생각을 촉구했다. 두 전시의 테마는 아트페어의 전반적인 주제였던 사물의 내면"에 초점을 맞추었다. 전체 디자인 과정은 물체의 표면 아래에 있는 것을 이해하는 것으로 시작된다. 인간의 내부와 마찬가지로, 물체의 내부도 다층적인 측면을 가지고 있다.

레이어41 스튜디오에서 양태오가 큐레이팅한 주제관(Thematic Exhibition), 나점수 작가

어떤 사물들은 재료의 본질을 이해하기 위해 오랜 시간 관찰이 필요하다. 나무 조각들은 지속적인 생명력을 바탕으로 독특한 성질과 아름다움을 발산하는 원시적인 사물이며 깊고 독특한 내면을 가지고 있다. 전시는 관람자들이 나무를 이해하기 위한 지속적인 헌신의 결과인 박홍구와 나점수의 작품들을 관찰할 수 있도록 했다.

주제관 외에도 디파인 토크가 있어 방문객들이 미술계의 연사들로부터 인사이트를 들을 수 있었다. 국내외 유명 디자이너, 갤러리스트, 큐레이터 및 국내외 디자인 및 미술계의 아티스트들이 한자리에 모여 한국 및 글로벌 미술 시장의 콘텐츠를 소개했다. 이 토크는 "물체의 내면 세계"라는 주제에 대한 논의를 용이하게 하기 위한 것이었다.

디파인 서울에서 독특한 아트페어 경험 발견하기

디파인 서울 아트페어 레이어41 스튜디오 (3층)에 있는 화이트스톤 갤러리 부스

디파인 서울에 참여한 각 갤러리는 순수 예술과 디자인의 상호작용에 대한 특별한 해석을 가지고 있었고, 화이트스톤 갤러리는 특히 흥미로운 컨셉을 가지고 있었다. 화이트스톤 갤러리 서울 디렉터인 박지영은 전시회에 전시할 예술가와 작품을 선택할 때 인테리어 디자인에 초점을 두었고, 갤러리는 드롭닷 퍼니처와 협업하여 골동품, 디자이너 의자, 램프, 테이블과 함께 미술을 선보였다. 이 협업은 그 공간을 아트페어의 부스처럼 덜 느끼고 더 시크한 인테리어처럼 느끼게 만들었다. 예를 들어, 이채 작가의 추상적인 파란색과 베이지색 그림, 신원동 작가의 달항아리, 오가와 고 작가의 프리즘 조각, 그리고 츠보타 마사유키의 벽걸이 조각과 같은 미술작품들은 고풍스러운 디자이너 사이드 테이블 및 램프와 함께 전시된 것은 최신 유행으로 디자인된 거실의 분위기를 자아냈다.

레이어41 스튜디오 (3층) 화이트스톤 갤러리의 부스에 있는 방문객들

아트페어 참가자들은 화이트스톤의 스타일리시한 큐레이션을 감상했고 페어 기간 동안 상당히 많은 수의 사람들이 방문했다. 다른 아트페어에 비해, 관중은 화이트스톤 갤러리 작가인 세바스찬 쇼메톤을 포함한 젊은 방문객들로 이루어졌다. 이러한 젊은 방문객들은 특히 츠보타 마사유키 작가의 추상적이고 미니멀리즘적인 목조 예술작품에 매료되었다. 그들은 또한 이재현 작가의 유화그림의 변덕과 따뜻함에 매료되었고, 아크릴 그림 "플랜 B" (2023)에서 나오는 정해윤 작가의 새들의 디테일은 시청자들에게 경외심을 일으켰다. 대체로, 디파인 서울은 젊고 힙한 한국인들을 화이트스톤 갤러리에 소개했고 긍정적인 인상을 남겼다.

디파인 서울 아트페어에서 이재현 작가의 그림을 보면서 스케치 중인 화이트스톤 작가 세바스찬 쇼메톤

디파인 서울 아트페어 레이어41 스튜디오 (3층)에 있는 화이트스톤 갤러리 부스