私は常に思う。「Canvasよ汚れろ。私の無意識の中に汚点をだきこめ。」きっとそれは私を喜ばすのだ。

―鷲見康夫「俺は天下のずぼらであつてよい」『具体』第6号、1967年

この度、ホワイトストーンギャラリー銀座本館では、「鷲見康夫と具体」を開催いたします。

鷲見康夫（1925-2015）は大阪の中等学校の教師として勤務をする中、1954年に同僚であった嶋本昭三のすすめで第7回芦屋市展に出品したことをきっかけに、翌年、具体美術協会の会員となり、1972年の解散まで同会に在籍しました。

櫛や下駄、そろばん、バイブレーターといった道具を手に、意識や身体の制御を超えた偶発的な作用を通して一貫した制作を行った鷲見。飛び散る絵具や番傘のキャンバスにぶちあたる音、絵具で汚れた手、無意識にキャンバスを拭く行為、真っ黒に汚れた足―――。美を表現するためには必ず「汚さ」が必要であると説いた鷲見にとって、思い通りに操ることのできないそれらの身近な道具たちは、「汚れ」という作家の表現の本質と美学を体現するための不可欠な存在であったといえます。

本展では、鷲見の作品とともに具体美術協会の初期メンバーである嶋本昭三、上前智祐、田中敦子、元永定正の作品を展示いたします。素材の実験や身体的な行為、従来とは異なる制作手法を通して、表現の新たな可能性を探求し、芸術の既成概念に挑み続けた具体の作家たち。それぞれの実践が織りなす創造の豊かさに目を向けながら、表現の対比を通して、鷲見の表現の独自性や魅力を浮かび上がらせます。