1999 年神奈川県生まれ。2023 年多摩美術大学絵画学科油画専攻卒業。18 世紀以前の名画を髣髴とさせる重厚感のある描画を、エッジの効いた線描が撹拌する画風を特徴とする。相反する2 つのレイヤーが同時に体現する温度差や違和感は、人間意識が抱えこむ底知れない沼―表層と深層の乖離―をあぶりだす。矛盾の共存においては、視点をどちらに置くかによって見える風景が全く異なるが、一方に偏ることの危うさ、型に嵌めることの不毛さを、秋山の作品は言外に強く含む。

茨城県生まれ。群馬大学教育学部芸術・表現系美術専攻卒業。「彫るモザイク作家」とも称される小林のモザイク技法は、伝統的な装飾技法に則ったものではなく、デジタル派生のブロックノイズや低解像度の写真や画像から着想を得ている。「自他の近似値や表裏一体性」をテーマに、2016 年には木製パネルへ描いたモザイク画を彫刻刀で彫るという独自の手法を確立。モザイクを彫るという行為は、物質的な素材の解体のみならず、我々が無意識のうちに働かせてしまう先入観を剥ぎ取り、匿名性というゼロ地点への解放をも意味する。小林にとって、モザイクの断片は個人であり、集合体は社会を意味する。表現したい個の強烈さと彫りの強度は比例し、それらは全体像の属性を左右してゆく。多様な個とそれを取り巻く環境との関わりにおける、自律した接合点を作品は例示しつづける。2016 年『KENZAN2016』展にてロウワーアキハバラ賞を、2017 年『第 2 回星乃珈琲店絵画コンテスト』にて佐藤俊介審査員優秀賞を受賞。これまでに 7 回の個展を開催。

1990 年生まれ。現代彫刻家。田中は個人を特定する重要なファクターである「顔」に着目。あえて顔のパーツを消し去ることで現代社会における匿名性を記号化し、「誰でもない誰か」をモチーフに、人間が纏う佇まいや空気感、印象を表出する。顔のない立体において個人を特徴づけるのは多種多様な装いであり、それらは顔のない個人の本質を外堀から巧妙に埋めてゆく。田中が体現するタブラ・ラサのような個体は、無垢な静謐さのなかに柔軟な適応力を秘め、無数のストーリーの宝庫となっている。『人間展 2014』立体部門賞 (2014)、『Independent Tokyo 2020』審査員特別賞・染谷琢賞(2020)、『KENZAN 2022』ギャラリーアートもりもと賞(2022)など、様々な賞を受賞。これまでに 3 回の個展を開催したほか、グループ展も多数。

2003 年長崎県出身。音楽や文学、サイケデリック文化から影響を受ける。「人間の知覚とその構造」をテーマに、油彩による平面作品のみならず、パフォーマンスも表現形態のひとつとする。 絵画表現においては、人間をモチーフに認識や五感からの看取、見えない向こう側を一貫して追求。我々は普段何を見せられ、何を見せられていないのか。 リアリティの背後に潜む、主観と客観が複雑に絡み合う総体的な世界の組成とはどのようなものなのか―制作物は逐一その答えであり、無数にある「真理」の具現化である。現在、日本大学芸術学部美術学科絵画コース絵画専攻在学中。個展・グル―プ展にて精力的に展示をおこなう。

1992 年東京都生まれ。2017 年武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業。精緻な写実描写のなかにミニチュアのモチーフが組み込まれた福濱の絵画世界は、観る者の通常の縮尺感覚や空間への帰属意識を撹拌する。一見、瑞々しく安定感のある筆致はその実、動性や不穏さと静かに拮抗し、微視的な視点のフォーカスからは窺い知れぬ広大なユニヴァースを内包している。2024 年『第 42 回上野の森美術館大賞』入選、2023 年『Idemitsu Art Award 2023』入選、2023 年月刊美術『美術新人賞デビュー2023』及び 2022 年第 7 回星乃珈琲店絵画コンテストでグランプリ、2021 年損保ジャパン『FACE2021』入選、など受賞歴多数。これまでに6度の個展を開催。現在、山形県に移住し、制作活動をおこなう。

女子美術大学工芸専攻を首席で卒業後(加藤成之記念賞受賞)、2022 年東京藝術大学大学院修士課程修了。同年、第 70 回東京藝術大学卒業・修了制作展にて荒川区長賞受賞。幼いころより自然や季節の移ろいに触れてきた体験は、記憶というフィルターに抽出され、ニュアンス豊かな物語性を帯びる。萩原のガラス作品においては、写真と言葉も重要な構成要素であり、観る者の想像力を相互に補完しつつ、あたかも多声音楽のように作品世界への没入を促す。清明さを内に秘めた色調のあわいは、ガラスという素材の硬質さを超えた有機的な佇まいと柔らかな動性を実現している。現在、東京藝術大学大学院博士課程在学中。