橋爪悠也: Relationship

Karuizawa Gallery 2, 3

2026.04.25 - 05.31

橋爪悠也の実践は、オリジナリティという近代的価値の前提が揺らいだ時代において、絵画がいかに成立しうるのかを問い直す試みである。彼の作品は一見、マンガやポップカルチャーの語彙に依拠した軽やかなイメージとして受け取られる。しかしその表層の背後には、参照と複製が前提となった現代の視覚環境に対する、きわめて批評的な認識が横たわっている。

橋爪は、自身の表現の出発点を「模倣」に見出す。そこでは、主体はすでに他者のイメージの集積として成立しており、「完全なオリジナル」という観念は相対化される。この立場は、ポップ・アートが既存のイメージを引用した歴史を想起させながらも、より日常的で実感的な次元において展開されている。すなわち彼の仕事は、引用の方法論というよりも、参照そのものが生の条件であるという認識に基づいている。

eyewater ver.morokoshi 2026/washi

2026
Acrylic on Japanese paper (naoron by onao)
250.0 × 180.0 cm

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eyewater ver.corn 2026/washi

2026
Acrylic on Japanese paper (naoron by onao)
250.0 × 180.0 cm

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nayameru_bosatu_chan 2026

2026
Acrylic on Japanese paper (naoron by onao)
128.4 × 64.6 cm

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a three-faced six-armed

2026
Acrylic on Japanese paper (naoron by onao)
128.4 × 64.5 cm

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eyewater ver.corn 2026/gray×pink

2026
Acrylic on Japanese paper (naoron by onao)
72.7 × 53.0 cm

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eyewater ver.morokoshi 2026/brown×yellow

2026
Acrylic on Japanese paper (naoron by onao)
72.7 × 53.0 cm

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people 1

2026
Acrylic on Japanese paper (naoron by onao)
91.0 × 110.0 cm

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people 2

2026
Acrylic on Japanese paper (naoron by onao)
91.0 × 110.0 cm

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代表作「eyewater」において描かれる涙は、特定の物語や心理を指し示すものではない。それはむしろ、感情が記号として流通する状態を可視化する装置である。画面はマンガの一コマのように文脈から切り離され、意味は固定されることなく観者へと委ねられる。このとき絵画は、内面の表出ではなく、解釈の回路を開くインターフェースとして機能する。

また、橋爪の作品は反復可能な形式と平面性を備え、デザインやプロダクトの領域と連続している。ここで重要なのは、彼が絵画を一点的なオーラの宿る対象としてではなく、複製や流通に開かれたイメージとして扱っている点である。この態度は、デジタルメディアやSNSを通じてイメージが拡散される現代において、絵画の位置を再定義するものである。

eyewater ver. Comtan

2026
Acrylic on canvas
162.0 × 112.0 cm

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eyewater ver. 303

2025
Acrylic on canvas
162.0 × 112.0 cm

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See no Speak no Hear no

2025
Acrylic on canvas / Wood flame
27.3 × 22.0 cm (set of 3)

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eyewater animal ver.Panda_2024 Macau 02

2024
Acrylic on canvas
116.7 × 91.0 cm

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eyewater animal ver.black cat_2024 Macau

2024
Acrylic on canvas
116.7 × 91.0 cm

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eyewater animal ver.white cat_2024 Macau

2024
Acrylic on canvas
116.7 × 91.0 cm

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eyewater ver.MOKO_People 2024 Macau

2024
Acrylic on canvas
116.7 × 91.0 cm

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Self-portrait/2023

2023
Acrylic on canvas
116.7 × 91.0 cm

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Rooster

2026
Acrylic on Japanese paper
49.0 × 34.0 cm

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Monkey

2026
Acrylic on Japanese paper
49.0 × 34.0 cm

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Sheep

2026
Acrylic on Japanese paper
49.0 × 34.0 cm

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Horse

2026
Acrylic on Japanese paper
49.0 × 34.0 cm

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さらに橋爪は、制作と流通の関係を隠蔽しない。市場との接続や他者の欲望への応答を、作品の外部ではなく内部に含み込むことで、芸術の自律性という神話に距離を取る。ここでの「軽さ」とは、単なる表層的なスタイルではなく、重厚さや純粋性を演じることを拒否する倫理的態度である。

橋爪悠也の実践は、参照、感情、流通、主体といった要素が相互に浸透し合う現代において、絵画をどのように持続させることが可能かを示している。彼の「軽さ」は、深さの欠如ではなく、むしろ重さが機能しにくくなった時代における新たなリアリティの形式である。そこでは絵画は、唯一性や内面性の保証によってではなく、可変的で開かれた関係性のなかで成立している。

なにかは、なにかからできている

橋爪悠也が探求する、模倣とオリジナリティの先にある関係性

ABOUT

橋爪悠也: Relationship
2026.04.25 - 05.31

Karuizawa Gallery

長野県北佐久郡軽井沢町軽井沢1151-5
Tel: +81 (0)267 46 8691
Fax: +81 (0)267 46 8692
10:00 - 17:00 (10月 - 6月),10:00 - 18:00 (7月 - 9月)
Closed: 月曜
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