ホワイトストーンギャラリーは、前衛美術を代表するグループ「具体美術協会」の主要メンバーであった嶋本昭三と白髪一雄の二人展「Action!」を開催いたします。 戦後日本初の先鋭的な芸術運動として、伝統を否定し、多様な技法や素材を用いたパフォーマティブな表現や身体的な関わりを重視し、異文化間・異分野間の交流の場を構築し、国際的なアートシーンにおける日本美術の認知度や知名度を高めた。

具体派の共同創設者であり、『具体会報』の発行人であり、後にAU（Art Unidentified）を主宰した嶋本昭三（1928-2013）は、国際的なアーティストとのつながりに尽力した。嶋本の実践は、1960年代の抽象表現主義やエフェメラル・アートといった発展途上の美術理論に基づくもので、しばしば絵具の入った壺や瓶を地面に叩きつけたり投げつけたりするアクション・ペインティングと呼ばれるものであった。 戦後の他の前衛運動と同様、絵画や美術の固有の形式を否定することは、具体派の重要なテーマであった。 芸術理論を取り入れた嶋本の作品、形よりも概念を重視し、伝統的な絵画の枠を超えて芸術の概念を拡張しようとしたこの運動の精神を完璧に体現しており、彼の実践は基本的にアクション・ペインティングの影響を受けている。 見る者の注意を引くのは、「未知の美」を秘めたものだと彼は言う。 その結果、彼は形式的な実験を繰り返し、非芸術の中に新しい芸術を探し求めた。 嶋本の芸術創造の本質は「行為」そのものの痕跡として理解することができ、それは究極的に具体派の精神を体現し、日本の現代アートシーンが国際的に注目されることに貢献した。

当時、具体美術協会の新星であった白髪一雄（1924-2008）は、「身体」と「物質」の調和を追求し、理論と実践の融合を構想した。 彼の作品は抽象的ではあるが、日本の文化史や東洋の神話をテーマにしたものであり、後に中年の仏教への改宗に関連した、よりスピリチュアルな思想を通して解釈することができる。 白髪一雄は「アクション・ペインティング」の先駆者としての地位を急速に確立し、「足の画家」として知られるようになった。 1955年、セメント、砂利、粘土、石膏、小石、小枝などを混ぜ合わせたものを「形のない形」にして格闘するパフォーマンス「泥に挑む」の後、白髪は新しい絵画技法を考案した。 1959年から、アトリエの天井から吊り下げられ、前後に揺れながら、10本の足の指だけで絵の具を操り、テクスチャーを作り出した。 当然のことながら、この一連の操作は肉体的に過酷で、裂傷や打撲が耐え難い痛みを引き起こした。 日本古来の相撲の伝統や、アーティストと自然環境との結びつきを参照しながら、その身振りの暴力性は、戦後日本における個性と創造的な自由を求める戦いと同義であり、そこでは身体そのものが解放の場となり、文字通りの体現となった。

嶋本昭三と白髪一雄の作品を展示することで、この展覧会は具体精神の遺産を浮き彫りにし、異なる媒体を利用し、物質と個性への革新的なアプローチを通して新鮮な美術史的対話を生み出した、戦後日本の2人の巨匠の先鋭的で詩的な作品における「行動」の糸をたどる。