過去と未来の間で現在を見つめる｜「時間の狭間」展 | ホワイトストーンギャラリー台北.

韓国のアーティスト、スニク・クウォンは、国内外の数多くの展覧会で作品を発表してきた。ホワイトストーンギャラリー台北で開催された2023年の個展「Interstice of Time: Soonik KWON at Present（時間の狭間：スニク・クウォン、現在にて）」では、時間の概念を探求すると同時に、彼の作品に見られるように、色彩とグラファイト(黒鉛)という対極的な二つの画材を見事に融合させ、調和させていることを紹介するものである。本インタビューで、クウォンは現在を生きるという彼の概念と、相反する要素の中で調和を生み出す複雑なプロセスについて光を当てた。

現在において喜びを見出す

展示風景

本展のタイトルそのものが、現在を生き、多様な要素間の対立を乗り越えようとするクウォンのユニークな視点を表している。それは鑑賞者を、色彩とグラファイトが融合する視覚的な探求の旅へと誘い、アーティストの芸術的な道のりと、彼がいかにして時間の狭間に美を見出そうとしているのかを垣間見せるものである。

ー「Interstice of Time: Soonik KWON at Present」という展覧会のタイトルは、現在を生き、色彩とグラファイトのような異質な物質の間に調和を見出すというあなたの視点を反映しています。現在にいるという考えは、あなたの芸術的プロセスと展覧会の全体的なコンセプトにどのように影響を与えましたか？また、これらの要素間の衝突をどのように乗り越え、作品で調和を達成するためにどのように努力されたのでしょうか？

クウォン： 2007年にアフリカへ旅行に行った時、旅の初めに持参したカメラをなくし、途方に暮れてしまいました。旅先で作品を構想したくてカメラを持っていったからです。そのとき、オショー・ラジニーシの著書『Everyday Osho』を読んでいたのですが、その冒頭の言葉が私の心に深く刻まれました。「過去と未来の間には、永遠へと続く［狭間（interstice）］がある。それが［現在（present）］である」と。そのとき、「ああ！」と思いました。カメラをなくし、新しい景色をすべて目に収めることはできなくなりましたが、カメラを通して作品を構想しようという気持ちを断ち切ることができました。当時はかなり戸惑いましたが、今、この「現在」、この「狭間」において、これが自分にできることなのだと気づき、それからは本の余白に旅のスケッチをしながら幸せな時間を過ごしました。その経験は、私にとって非常に新しいものでした。

まさに今、この「現在」を生きることで、未来のために現在を犠牲にしてはならない、「過去」の痛みや喜びの中にとどまるのではなく、現在にとどまるべきだ、と、漠然と考えるようになりました。それらはグラファイトのように輝きを満たし、光を放ち始めました。色彩とグラファイトという二つの異質な物質の間には葛藤がありますが、うまく調和させようと試みることが、現在を生きることだと思いました。

制作中のスニク・クウォン

ーなぜグラファイトを主な画材として選んだのですか？ また、グラファイトで擦ったり、隙間を埋めたりする技法を用いるのはなぜですか？

クウォン：私が生まれた場所は、聞慶（ムンギョン）の炭鉱村の近くでした。廃坑になってしまった炭鉱村を訪れた際、太陽の光の下で黒く輝く光が本当に美しかったのです。多くの足跡が通り過ぎるにつれ、石炭の黒い輝きが、美はどこにでもあるのだと気づかせてくれました。これは抽象的な表現と見なすことができます。

「無我」シリーズについてですが、まず背景に無数の点を描き、その上から淡く絵の具を塗ります。その上に、再び点の上に暗い黒色の顔料でマチエールを置きます。その上からグラファイトを塗り、擦って輝きを出します。このように、単純な反復とグラファイトを絶えず擦るという行為を行うとき、自分自身への執着を取り払い、心を空にすることができるのです。私はこれを瞑想であり、創造的な労働を通じて現実の痛みが残っていても、体を動かすことでその苦悩から逃れるために行われる一連の修行と見ています。これには、私個人の美的な喜びだけでなく、鑑賞者に伝えたい慰めも含まれています。

作品のクローズアップ

幾何学的抽象：円、四角、三角

展示風景

スニク・クウォンの芸術の旅路において、点、円、四角、そして重なり合う盛り上がった点との相互作用は、従来の表現の境界を超越している。ピエト・モンドリアンが自身の芸術において抽象を描写するために図形を用いたり、パブロ・ピカソが人物像を描く際に角張った断片的な形を用いたことで知られているように、彼の同時代の作家たちと同様、美術史における図形の使用が常に象徴的な意味を帯びてきたことは明らかである。これらの図形は、より深い意味を伝え、感情的な反応を呼び起こす視覚的要素として機能するのだ。

ー円や四角の空間内の点、そして重なり合う盛り上がった点との相互作用の背後には、どのような思考プロセスがあるのでしょうか？ 幾何学的な抽象の効果を生み出すために、サイズ、形、パターンのバリエーションをどのようにして実現していますか？

クウォン： 2012年から、具象表現から抽象表現を始めました。有機的な形が幾何学的な形に変わっていきました。「無我」から始まった点から始まり、それは四角、円、点、十字などになります。円は「天」、四角は「地」、三角は「人」を表しています。

抽象か具象かは、私にとって重要ではありません。より集約的に表現できるという理由で選んだだけです。抽象絵画は、見る人に多くの自由を与えます。私が考えた通りに表現しても、見る人は違う捉え方をしていることに気づかされることがよくあります。悲しい人が青を見て海を想像すると安らぎを感じたり、疲れた人生の中で緑を見るとより心地よく感じたりするように、私は色がもたらす喜びを享受しているのだと信じています。

仏教と「無我」の思想

自身の作品の前に立つスニク・クウォン

仏教の「無我」（アナートマン）の教義は、端的に言えばエゴを抑制することを目指すものである。個人の中に恒久的な自己、すなわちエゴは存在しないという信念を持つこの古代の哲学は、クウォンの創造プロセスと彼の作品の概念的な深さに影響を与えてきた。真の存在の本質を明らかにすることで、スニク・クウォンの芸術は、空、無常、そして万物の相互関連性という考えを探求しようとしている。

ー「無我」の概念と仏教の「無我」の教義は、あなたの作品における創造プロセスに、特に自己への執着を超越し、自己の真の性質を発見するという考えに関して、どのように影響しましたか？

クウォン： 韓国の伝統的な青磁の制作に費やした過去10年間で感じた没入感と関連していると言えます。西洋哲学や人生観が個人に焦点を当てるのに対し、仏教の「無我」は「自己への執着を避け、自己を空にする行為」と定義できます。

それは、「無我」シリーズの作品に伴う労働によるものだと思います。点を繰り返し打ち、盛り上がった点の表面をグラファイトで絶えず擦るという単純な行為を、パフォーマンスのように行うことを通じて、私はその行為の中で自己への執着を手放し、思考を空にすることを学びました。仏教の百八拝のように、それは苦悩や痛みを忘れる目的で、体の動きを単純かつ反復的に行うことと見なすことができます。「無我」シリーズで絶えず重なり合う円を描いた作品を通して、私は曼荼羅の真理を示したかったのです。

隔たりから癒しまで

展示風景

クウォンにとって、「interstice（狭間）」という言葉は深い意味を持つ。展覧会の文脈において、「interstice」は時間、空間、そして個人的な経験の間の複雑な相互作用を要約するために用いられる。

ーあなたのシリーズのタイトルに「gap（ギャップ）」や「void（空虚）」ではなく、「interstice（狭間）」という言葉を選んだのはなぜですか？

クウォン： 私は、私のシリーズのタイトルにある韓国語の「teum」（「gap」あるいは「interstice」の意）について、英語でどう表現するかをよく考えました。「crack（ひび割れ）」や「gap（隔たり）」といった言葉とは異なり、「岩の内部に生じる裂け目」や「切り込み」を意味する専門用語「interstice」を使った理由は、それが人々の間の感情的な空間とは異なる「gap」という言葉ではないからです。

「interstice」という言葉は、時間と空間の両方について語るために使うことができます。「teum」つまり「interstice」という概念は、人間の生において過去に縛られ、現在を生きることができない、あるいは未来のために現在を犠牲にしている私たちの姿なのです。なぜなら、一つの身体である私にとって、過去の闇や未来の希望ばかりを考えることは、結局のところ人生の障害となるからです。

これから逃れるために、私は自ら負った傷を前向きな思考に変えたいと願っています。結局のところ、過去、現在、未来はすべて一つの身体、つまり私自身なのです。過去への執着によって傷ついた私自身が、現在が輝いている間に生き続ければ、現在は私の全生涯を通じて水晶のような存在になり得ると信じています。

スニク・クウォン《Pile up & Rub - Interstice (3-01)》2023年、97.0 × 130.3 cm、キャンバス・ミクストメディア・パネル

ーあなたの作品では、「interstice（狭間）」が不在というネガティブな空間から、癒しと再生のポジティブな表現へと変化していくことを探求しています。この変化に寄与しているものは何ですか？

クウォン： キャンバス上に広く広がるいくつかの面が衝突することで生まれる緊張の中に、隙間が生まれます。それは通常、異なる色の二つ以上の画面が向き合う構図の中に、ギザギザとした形で存在します。それが「interstice」の意味するところ、つまり現在にいるということです。

これらの言葉は傷という意味合いではなく、より時間的、空間的な概念を持っています。全体として、私は常に絵画の構成における三つの側面を考えています。側面＝積・硏シリーズとしての「Interstice（狭間）」、点＝無我シリーズとしての「Absence of Ego（無我）」、線＝将来どのような作品を作りたいか、です。

言い換えれば、面と面の間に生まれる、流線型で細長い空間が「Interstice」と呼ばれます。それは此方と彼方の接点でありながら、その間に此処でも彼処でもない「空間」を形成します。たとえ深い切り傷のようであっても、それは両側（過去あるいは未来への心）から自己治癒し、暗いグラファイトの光沢の層を重ねることで現在を積み上げています。これは、アフリカやオーストラリアの先住民によってつけられた「傷跡のタトゥー」のように、強い立体的な効果を持っています。これは、傷つき、癒えるという過程を経た「時間の痕跡」と言うことができるでしょう。

作品のクローズアップ

スニク・クウォンの洞察に満ちた説明と率直な応答を通じて、私たちは彼の作品がどのように傷と癒しのプロセスを体現しているのかについて、より深い手がかりを得た。インタビューのハイライトは、彼が「interstice（狭間）」という概念がいかに時間と空間の多面的な性質を捉え、人間の経験について独自の視点を提供するかを雄弁に説明した点であった。クウォンは、人間の経験を照らし出し、個人の成長を育む芸術の可能性を感動的に証明している。

2026年8月29日からはホワイトストーンギャラリーソウルにて、スニク・クウォン「Mountains as Mountains, Waters as Waters」が、9月からはホワイトストーンギャラリー銀座本館にて「前川強 & スニク・クウォン：絵肌は語るーThe Surface Speaks Volumes」が開催される。ぜひ彼による最新の「狭間」へと足を踏み入れてみてほしい。

Mountains as Mountains, Waters as Waters