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漆と伝統、そして革新を通して時間を彫刻する｜キム・ドッカンインタビュー
2025.10.22
INTERVIEW
何千年もの歴史を持つ漆技術を現代アートで再構築する韓国のアーティスト、キム・ドッカン。重要無形文化財保持者から学んだ古典技法で、伝統と革新を融合させた時間の堆積物としての作品を生み出している。伝統技法との出会いから独自の創作理念まで、時間を彫刻する作家に話を聞いた。
修復現場での発見から層を重ねる漆技法まで
キム・ドッカン “Overlaid Series No.25-30-03” 2025、75 × 75 cm、漆・パネル
ーアーティストとしての道を歩み始めたきっかけは何でしたか？
キム：大学時代、文化遺産の修復プロジェクトに参加し、何世紀もの時間が凝縮された遺物を手で扱う経験をしました。その表面には人の手触りと歴史の重みが染み込んでいました。この経験を通じて、芸術は単に形を作るだけでなく、時間と記憶を素材の中に記録する行為であることに気づきました。それ以来、私の作品は目に見えない時間を明らかにし、その痕跡を現在の表面に刻む旅となっています。
ーあなたの作品は漆の使用が特徴ですが、この素材をどのように取り入れるようになりましたか？
キム：私は韓国の重要無形文化財保持者やマスター職人から漆を学び、技術的な精密さだけでなく、その深い文化的・歴史的層も身につけました。漆は単なる塗料以上のもので、東アジアで何千年もの歴史を持っています。時間とともに硬化し、深みを増していく漆は、耐久性と変容を体現しています。私はこの漆の生きた性質に惹かれました。伝統に根ざしていますが、私の手を通して現代的な媒体として生まれ変わると信じています。
ー創作過程ではどのような技法を使用していますか？
キム：私は漆を何層も重ね塗りし、研磨して、また塗るという作業を繰り返します。漆は湿度と温度によってゆっくりと硬化し、空気と共に呼吸するように、時間の経過とともに光沢が深まっていきます。このゆっくりとしたプロセスを通じて、時間そのものが表面に染み込むことを許容しています。各層は記憶の堆積物、数え切れないほどの繰り返しによって蓄積された持続の痕跡となります。
時間と記憶の共存から建築的次元へ
キム・ドッカン “Overlaid Series No.25-30-02” 2025、75 × 75 cm、漆・パネル
ー作品を制作する際に最も重要と考える理念やインスピレーションの源は何ですか？
キム：私にとって「時間」が最も重要な素材です。記憶、痕跡、そして消失が一つの表面上でどのように共存できるかを常に探求しています。伝統的な韓国の韓服の色合い、自然のサイクル、さらには音楽や宇宙のリズムまで、すべてがインスピレーションの源となっています。層を重ねて研磨する私のプロセスは、単に表面を作るだけではなく、目に見えない時間の粒子を物質に埋め込む行為です。究極的には、過去と現在がシームレスに共存する平面を創造することを目指しています。
ー今回の展示で観客が注目すべき点は何ですか？
キム：私の作品の滑らかな表面は装飾的なものではなく、漆の無数の層と研磨によって時間を凝縮した結果です。近くで見ると、微妙な粒子、光の反射、深みが現れ、目に見えない労力、忍耐、そして時間の物質的記憶が明らかになります。私の絵画は単なるイメージではなく、時間と記憶の凝縮された痕跡の場です。鑑賞者が自分自身の記憶や感情をその表面に投影し、時間そのものとの視覚的な出会いとして体験してくれることを願っています。
ー今後挑戦してみたい表現やプロジェクトがあれば教えてください。
キム：今後は漆を絵画的な次元を超えて、建築的・空間的な次元に拡張したいと考えています。これまでは表面に時間を刻んできましたが、今後は空間全体を時間的構造として扱いたいと思います。将来のプロジェクトでは、単なる絵画を超えて、時間を記録し、変換し、伝達する媒介として、鑑賞者が時間の流れを視覚的かつ感覚的に体験できる空間を創造したいと考えています。
キム・ドッカンの芸術的探求は、今や時間そのものを彫刻する境地へと到達している。漆という古い素材を通して現代に語りかける彼の作品は、私たちに問いかける。時間とは何か、記憶とは何か、そして芸術とは何か。滑らかな表面に宿る無数の層のように、彼の創作はこれからも静かに、しかし確実に時を刻み続けていくだろう。
