1986年に韓国で生まれ、幼くしてノルウェーに養子として迎えられたヘンリク・オーレスタッド・ウルダレン。祖父母の死をきっかけに始まった芸術への探求は、やがて自分自身の心の「壁」との対峙へ、そして封印してきた出生の秘密と向き合う旅へと発展していく。

祖父母の死と自己探求の始まり

ホワイトストーンギャラリーソウル

ーあなたがアーティストとして歩み始めるきっかけは？

ウルダレン：私はいつも芸術活動、つまり描くこと、アクリル画、水彩画などに興味を持っていましたが、自分をより正確に表現する必要性を強く感じるようになったのは10代前半でした。それは祖父母の死がきっかけで、私は彼らの死を非常に辛く受け止めました。健全な方法で対処する方法がわからなかったので、唯一理にかなっていたのは芸術を通じてそれに取り組むことでした。祖父母の死後、長い間自分の周りに壁を築いて傷つくことから身を守っていました。守られていましたが、ほとんど何も感じませんでした。私はゆっくりと平坦な状態になっていきました。当時の作品はそれを反映して、冷たく彩度の低いものでした。

生涯の夢のいくつかを達成しても何も感じなかったとき、私はその壁を壊すためにあらゆる力を尽くす必要があると気づきました。何年もの間、絵画と芸術を主な道具として、自分自身と人生の防衛メカニズムを理解するために旅をし、探索し、取り組み、徐々に突破口を開きました。それ以来、私の人生と芸術は主に自分自身と自分のメンタルヘルスを理解し、同様の状況にあるかもしれない他の人々を助けることができるようになることが中心にあります。

技法と感情の共鳴

ホワイトストーンギャラリーソウル

ー制作で用いる素材や技法、そして大切にしているプロセスについて教えてください。

ウルダレン：私は主に油彩画家で、過去18年間芸術に取り組む中で常に頼りにしてきた媒体です。私はヨーロッパの古典芸術、後期ルネサンス、バロック、新古典主義を愛して育ちました。それは私が当時非常に価値を置いていた繊細な正確さがあり、自分の気質に合っていました。ヨガの静かなマントラのように、私を落ち着かせてくれました。あらゆる美しいものに魅了されていました。

時間が経つにつれて、大きく変化していました。私は心を開き、あらゆる壁が取り払われたことで、自分の忍耐力がなくなり、より感情的になっていることに気づきました。もはや安全な場所にいられず、そのため技法、素材、プロセスもそれに伴って変わっていきました。突然、自分が思い描いていた作品を、突然作ることができなくなりました。忍耐を失った一方、自分の感情的な気質について理解を深めました。私はいつもできる限り本物であろうと努めており、今までのやり方はもはや私ではないと気づきました。それは昔のアルバムのカバー曲を作るようなものです。私はシスティーナ礼拝堂のような、壮大な絵を描くことはありません。その時代は過ぎ去りました。しかし私は、今の心境や気質を正確に描写する真の芸術を作ります。そのために、新たな方法論を模索します。現在の感情のより即時的な像を反映する異なる時間の使い方、新しい時間の使用に対応するための異なる媒体を使います。

表現の変遷と実存の探求

Henrik Arrestad Uldalen “DEBRIS” 2018, 120x180cm, Oil on Wood

ー初期のハイパーリアリズム的な作品から現在のスタイルに至るまで、作品はどのように変化してきましたか。

ウルダレン：内面の変化に伴い、視覚的な美学の変化は避けられませんでした。新しい絵画は私のその時々の心の状態をより正確に描写するものになっています。以前は数週間かけてアイデアに取り組み、すべてを事前に計画し、ほぼ塗り絵のようなアプローチで単に実行していましたが、現在の作業方法はまさにその逆です。初期の頃は、数ヶ月間一つの絵に取り組むことがあり、最後にはなぜその作品を作っていたのかほとんど覚えていませんでした。

初期の作品群には偉大になりたい、才能があると見られたい、技術を誇示したいという欲求も見られました。私は人を喜ばせたくて、「ベスト・オブ」アルバムを作っていました。今は直感に基づき、もっと直接的に作業します。展覧会の大きなアイデアだけを長期間計画し、作品を描くこと自体が芸術行為となり、パフォーマンスアートに近いものです。このパフォーマンスの中で、私は答えを見つけ、自分自身を理解し、潜在意識との対話のように新しい疑問を提起します。作品は生々しく原始的で、フィルターや美化はなく、何よりも、感銘を与えようという野心はありません。作品は私のためのものであり、まず芸術家自身に役立つアートこそ、他の人にとっても常に最も影響力があると思います。

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ーあなたの作品で探求している核となるテーマや感情は何ですか。

ウルダレン：私の作品の核心には実存主義があります。一見意味がないところに目的を見出すことです。幼い頃からベッドに横になり、「なぜ自分はここにいるのか」と不思議に思っていました。数千年後には何も残らないのに、毎日早起きして学校や仕事に行く意味は何なのか、と。長い間、不滅や遺産を気にしていましたが、今は「何も残らない」ことを受け入れ、ここと今を生きています。誠実な仕事と控えめな暮らし、困難を抱える人々を助けること。それが私にとっての真実の人生です。私の作品は依然として実存主義を中心に据えています。他者を助けるにはまず自分自身を助け、自らの問題に向き合わねばならない。私の作品はすべて、自分を理解するための営みなのです。

制度の外で見つけた真の声

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ーあなたは独学のアーティストですが、その経験は絵画へのアプローチやアーティストとしてのアイデンティティにどのような影響を与えましたか。

ウルダレン：初期の頃、私は美術学校や美術アカデミーに応募しました。入学できなかったことは今考えると良かったですが、異なるアイデア、ツール、他の情熱的なアーティストへのアクセスのためなど、美術教育の価値も理解しています。私は多くの教育機関に懐疑的なのです。学び、人生を旅することは創造的プロセスにおいて重要です。世界に出てたくさんの間違いを犯し、新しいことを試し、自分の結論に至り、成長することが、この人生を生きる価値のあるものにします。そして本当に人生を生きているとき、芸術は興味深いものになります。誰かに正しい答えを与えられることは、私にとって創造性の死のように思えます。

現在、私は自分自身のワークショップを開催していますが、私の教えは新しいアイデアを探り、型を破り、自分の真の声を見つけることです。そして何より、私がすべての答えを持っているわけではないのです。芸術がどうあるべきかを知ることができるのは自分自身です。ですから、私は決して流行の先端を行くことはないでしょうが、そうで構いません。常に自分に正直であり続けることが重要だからです。それは私を快適なゾーンから連れ出し、常に変化を促します。常に最高の絵画を生み出すわけではありませんが、旅そのものが焦点です。道中の誤りや行き止まりが、新しい働き方に導いてくれるのです。

ルーツへの旅路：養子としてのアイデンティティと向き合う

ホワイトストーンギャラリーソウル

ー韓国はあなたのルーツの一部です。この展示はあなたにとってどのような意味を持ちますか。

ウルダレン：この展覧会は、私が今まで歩んだことのない道を歩むことについてのものです。私は養子であることについて、今まで話したことがありません。私はノルウェーの愛情深い家庭で育ち、子供の頃はすべての子供が望むように、周りに溶け込みたいと思っていました。両親が私の過去について知りたいかと尋ねた瞬間、私は即座にその会話を遮りました。私が望んでいたのは、他の子供たちのように金髪の細い髪と細い目をしていることでした。

ここ数年の自己探求を通して、私はこれまで避けてきたことにどれほど困難でも向き合うようになりました。近年、韓国における過去50年間の養子縁組プロセスにおける不正行為について多くの報道があり、その背後にまだ潜むものがあるのではないかと考えさせられました。

私は自分の過去についてのファイルを読みましたが、その信憑性に疑問を抱いています。もっと知りたいです。養親が誰で、彼らの理由を知りたいです。また、他の養子の子供たちの背景や物語についても。韓国の人々がこの歴史の一部についてどう考え、感じているかを知りたいです。歴史的に見て、ほとんどの韓国人が話すことを避けてきた部分のようです。

ー今後挑戦してみたい新しい表現やプロジェクトはありますか。

ウルダレン：私はこの養子縁組のテーマを、特に他者の物語を通して、より深く探求したいと考えています。先ほど述べたように、「自分を助けてこそ他者を助けられる」のです。彼らの背景や人生、良いことも悪いことも聞きたいです。今どのような人生を歩み、そして自分自身の真実の探求に解決策を見つけたかどうかを知りたいです。私は彼らの物語を伝え、この問題をめぐる対話をさらに生み出したいです。しかし、物事は私にとって急速に変わることがあります。もしその必要がなく、別のことを探求したくなれば、そうするでしょう。

Henrik Arrestad Uldalen “Untitled #5” 2021, 32 x 24cm, Oil on panel

古典的な写実から、心の奥底をさらけ出すような表現へ。ヘンリク・オーレスタッド・ウルダレンの作品は、変化し続ける魂の軌跡を映し出す。完璧さを手放すことで見つけた真実。それが今、彼が私たちに示してくれている芸術の新しい可能性なのだ。

HENRIK AARRESTAD ULDALEN: LOST/FOUND