中国出身の注目アーティスト、ダイ・インが日本で初となる展覧会を行う。彼女の進化し続けるアートの実践を、日本の観客に初めて披露する機会となる。北京とニューヨークを拠点に活動する彼女は、反復、素材の重層性、循環的な構造を基盤とする作品体系を発展させてきた。それらは東アジアの美学や哲学的伝統と共鳴しつつ、現代的なグローバルコンテクストとも対話している。

今回展示される作品は、書道、儀式化された身振り、そして素材の過程を通じた時間の蓄積への、彼女の長期的な取り組みを反映しています。螺旋状の形態、重なり合う色彩、流れるような線描は、エネルギーの循環と生命のサイクルを描き出し、静止した画像ではなく、徐々に展開する感覚の場へと観客を招き入れる場を創り出しています。

人生におけるアートとの邂逅

アトリエで製作中のダイ・イン

ーアートはどのようにしてあなたの人生に現れましたか？

ダイ：アートは最初から「アート」という名前で私の人生に入ってきたわけではありません。それはむしろ、身体と世界の間の自然な言語として機能していました。私は中国南西部で育ち、自然、原初的な人間文化、宗教的感性が深く染みついた環境にいました。幼い頃から、書、線、リズム、宇宙、すべての生き物、そして精神的なつながりが日常生活の一部でした。

身体と精神の両方を鍛える書道という鍛錬を通じて、一本の線は決して静的なものではないことを理解しました。それは呼吸であり、間合いであり、時間であり、空間であり、身体と意識の痕跡なのです。

その段階では、アートは自己表現を意味していませんでした。むしろ、それは継承され、規制された秩序であり、身体的・精神的な意識を通じて記憶され、具現化されるものでした。まさにこの初期の経験があったからこそ、後に現代アートと出会った時、「伝統」を逃れるべきものとしてではなく、継続的に再活性化できるエネルギーの源として見ることができたのです。

ーいつ頃からアートを自分の人生の道として考え始めましたか？

ダイ：アートを「人生の道」と見なすことは、突然の決断ではなく、徐々にその過程によって明確になっていきました。幼少期の体系的な芸術鍛錬に始まり、その後の美術史的視点の構築、そして継続的な創作の実践を通して、アートは単なる技術やスタイルではなく、世界を考え、構造を疑問視し、自分自身の存在を位置づける方法であることを理解するようになりました。

より決定的な転機は、女性アーティストとして存在することの意味を理解し始めたときに訪れました。その瞬間、アートは個人的な経験を運ぶだけでなく、確立された社会秩序に応答することもできると感じました。アートはもはや私に「何ができるか」ではなく、私が「何をすべきか」になったのです。その時点から、アートは職業の選択ではなく、避けられない人生の方向性となりました。

日本での展覧会における取り組み・新作

アトリエで製作中のダイ・イン

ーこれはあなたの日本初の展覧会です。どのようにして準備を進めましたか？

ダイ：私はこの展覧会を単に「日本に進出する」機会として扱うのではなく、精神的な出会いと考えました。私にとって日本は異文化ではありません。美学、身体意識、儀式性や反復の理解という点で、私が長く関わってきた東洋哲学と深く共鳴しています。

準備の中で私が気にしていたのは、日本の観客が作品をどう解釈するかではなく、自分の内面の軌道や、生きる時代、身体の経験に私の作品が誠実に応答しているかどうかでした。私は意図的に創作のリズムを遅らせ、展示のために作品を生産するのではなく、作品が有機的に成長することを許しました。この意味で、準備は外向きの適応や応答ではなく、内向きのプロセスでした。

ーこの展覧会のために準備した新作について教えていただけますか？

ダイ：今回の新作は、「地母性（ジオ・マターナル）」に関する私の継続的な研究を発展させたもので、構造的にも感情的にもより深く、重みのあるものになっています。儀式性の厳粛さと深いエネルギーの噴出がより顕著になり、抑制と抑えきれなさの間を揺れ動き、融合しています。

素材面では、引き続き宣紙、多層染色、重なり合う素材、繰り返しの手描きプロセスを使用し、人間であることに根ざした主体性の意識を維持しています。私にとって、これらの作品は宣言としても、呼吸する存在としても機能します。それらは身体的・精神的意識の拡張であると同時に、世界に対する断固とした応答でもあります。

制作の様子

ー今回、草間彌生と田中敦子のセレクションも共に展示されます。彼女たちの実践は異なる歴史・社会的条件から生まれたものですが、あなたの作品もフェミニズムや女性の役割、アイデンティティの問題に取り組んでいます。これらの異なる経験を通じて共有される質問や緊張関係を感じますか？

ダイ：私はこのような並置展示に対して、深い慎重さと敬意を持って接しています。2人が直面した歴史的、制度的、社会的条件は、私の時代とは異なります。しかし、私は深い共鳴を感じます。高度に構造化された世界の中で、女性がいかにしてアートを用いて自らの存在のための空間を主張し、世界に語りかける方法についての共通の経験です。

彼女たちの作品には、身体、反復、エネルギー、そして世界そのものへの持続的なまなざしがあります。私自身の実践も、異なる文化的背景から生まれたものですが、同様に問いかけます。

「女性が単に見られる対象、定義される対象ではなく、エネルギーと構造の生成者になるとき、アートはどのように展開できるのでしょうか？」

私にとって、この時間を超えた緊張関係は、比較の問題ではなく、精神的対話の形なのです。

ー日本の観客にこの展覧会から何を持ち帰ってほしいですか？

ダイ：私は観客に私の作品を「理解」してほしいとは思いません。むしろ、作品に出会う間に、まだ知覚されていない、あるいは活性化されていない心理的空間を自分の中に開いてほしいと思います。自分の呼吸や身体的位置に気づき、視覚的に支配的な知覚や分析的思考を脇に置き、代わりに意識の心で、エネルギーの無限の拡大と生命の無限の成長を感じて、宇宙と地球の最も深い囁きと原始的な力を感じてほしいのです。

もし観客が一時的に判断や意味の追求から離れ、より開かれた知覚の状態に入ることができれば、それだけで私には十分です。アートは必ずしも答えを提供する必要はなく、問いかけを提供し、各人が自分自身の答えを求めるよう促すことができます。

グローバルな受容とアイデンティティ

アトリエで製作中のダイ・イン

ーあなたは異なる文化的背景で生活し、活動してきました。この経験は、今日あなたが作品について考える方法をどのように形作りましたか？

ダイ：自分と異なる文化的背景の中に身を置くことは、私にアイデンティティは固定されたラベルではないという認識をますます強く意識させました。しかし、それは逃れられない源泉でもあります。それは絶えず流動し続ける状態であると同時に、地球そのものと同じくらい深く根付いたものであり、ほとんど遺伝的な性質のあるものです。

この流動性と根源性の共存は、私をいかなる単一のナラティブに対して警戒させ、芸術言語はあらゆる話し言葉を超えた世界の普遍的言語であるという信念を強くさせました。それは言語システムやコミュニケーションの障壁を打ち破ることができ、深遠でかけがえのないものとしてそこにあり続けるのです。

未来のプロジェクトと哲学的考察

アトリエで製作中のダイ・イン

ー先を見据えて、次にどのようなテーマや問いを探求したいと感じていますか？

ダイ：私は人間の主体性の重要性を引き続き探求しながら、デジタルインテリジェンスの時代において、人間がいかにして機械や人工のシステムに溶解されることなく、自律性と自己認識を保持できるかに焦点を当てていきます。特に、計算も置き換えもできないもの——身体的経験、エネルギーの流れ、そして生命自体の原始的能力に惹かれています。

ジオ・マターナルに関する私の継続的な研究は、これらの問いに不可欠な概念的なフレームを提供します。それは生命の起源、関係性、循環的連続性を強調しながら、未来への無限の可能性を開きます。その結果、私の作品は予め決められた未来のビジョンを投影しようとするのではなく、自由に成長するための余地を残しています。

ーこの展覧会を経験した後、観客に考えてほしい問いはありますか？

ダイ：

私はどこにいるのか？

生命は存在するのか？

私たちはまだ生きているのか？

アトリエで製作中のダイ・イン

ダイ・イン：Lines of Infinity