インドネシア出身のアーティスト、Clasutta。建築から絵画へと転身した彼女の作品には、人間の小さな失敗や不器用な瞬間が、動物のキャラクターを通じてユーモラスに描かれている。一見微笑ましい光景の奥に潜むものとは？ Clasuttaが見つめる人間の本質と、創作の核心に迫るインタビューをお届けする。

ー建築の道から芸術家へ転身したきっかけは何ですか？ Clasutta: 私が建築を離れたのは、嫌いになったからではありません。自分自身が少しずつ消えていくように感じたからです。建築は私に構造、規模、論理的思考について考える訓練をしました。私はシステムを解決することが得意でした。しかし、私にとって重要だった問題は決して論理的なものではなく、混沌としていて、壊れやすく、しばしば非合理的なものでした。

絵画は、私が物事を修正することをやめた場所になりました。明快さをデザインする代わりに、不完全さ——つまり、私たちがめったに計画しない小さな人間の失敗と共に居続けることを選びました。

ー建築家として培った空間認識や構成力は、現在のあなたの油絵の取り組み方にどのように影響していますか？

Clasutta: 私の建築的なバックグラウンドは、今でもキャンバス上の空間と構図の構築方法に影響していますが、油絵を描くことで私はペースを落とし、不快感と共に居座ることができます。もはや人々が入る空間をデザインするのではなく、私は彼らを私の内面的な風景へと招き入れているのです。

Clasuttaと作品たち

ーあなたの作品のコンセプトと制作において一貫しているテーマについて教えてください。

Clasutta: 私の作品は、小さく不器用な人間の失敗——普通なら無視してしまったり、恥ずかしく感じたりする瞬間——を中心に展開しています。私は、そういった瞬間が文化や背景に関係なく、私たちをどのように静かにつなげているかに興味があります。私たちが最も隠そうとするものこそ、実は最も共有できることなのだとよく思います。自分自身を守ろうとしたり、間違っていることを「修正」しようとすればするほど、物事はよりもつれて、不条理になっていきます。その崩壊とパフォーマンスの間にある緊張感こそが、私の作品の核心にあります。

ユーモアは重要な役割を果たしています。時には笑いが正直さへの唯一の入り口になることもあります。私はしばしば動物をキャラクターとして使い、穏やかな距離感を作り出します。ユーモアの下に、私の作品は不器用で、優しく、矛盾している不完全な対処のメカニズムが、いかに深く人間らしいかについて語っています。

ーこのテーマを着想したきっかけや背景を教えてください。

Clasutta: 私にとって、人生はしばしば小さな探求の連続のように感じられます。その中には気づかずに過ぎ去るものもあれば、予想以上に長く痕跡を残すものもあります。短い交流、ぎこちない沈黙、静かな誤解などの瞬間が、私の心に留まることが多いのです。

人間は、私にとっていつも少し奇妙な存在でした。私たちは自信と混乱の間を素早く行き来し、めったに本当の気持ちを言葉にしませんが、常に身振りや行動、沈黙を通して自分自身を露呈しています。私は「言うこと」と「示すこと」のギャップに興味を持つようになりました。ここで動物とのつながりが生まれます。日常的な交流を観察すると、私たちがいかに自覚なしに振る舞い、適応し、自分自身を守っているかなど、本能的であるかに気づきます。そのため、動物は人間の行動について、より正直に語るための手段となりました。

このテーマは友情、仕事の力学、内なる独白、会話の中の微妙な緊張などの、日常的なシチュエーションから生まれています。これらの瞬間は、私にとって制限ではなく、出発点です。「大丈夫」に見えるためにどれだけの努力が払われているかに気づき始める場所なのです。

ー作品のアイデアやインスピレーションはいつ、どのように思いつきますか？

Clasutta: ほとんどのアイデアは、ぎこちないか、静かで重く、自然に解決しない瞬間から始まります。通常、それらは非常に平凡な状況で気づくものです——歩いている時、公共交通機関に乗っている時、スマホをスクロールしている時、人々が何か小さなことに反応するのを見ている時。それはしばしば一時停止、身振り、あるいは少し違和感のある反応です。それらは不快だったり取るに足らないように思えたりするので、私たちが無視しがちな瞬間です。

私はこれらの観察をすぐに作品に変えようとはしません。それらを数ヶ月間、ユーモアや皮肉の感覚とともに再浮上するまで待ちます。それが描く準備ができたと分かる時です。私の実践は、日常生活に十分に長く留まってその感情パターンに気づき、私たちが静かに抱えているけれども、めったに認めないものに形を与えることです。

アトリエにいるClasutta

ー今回の展覧会で特に注意を払ったこと、または強く伝えたかったメッセージはありますか？

Clasutta: 今回の展覧会では、鑑賞者が自分自身の苦悩から逃げるのではなく、それと共に座ることができるようにすることに焦点を当てました。小さな失敗、静かな欲求不満、感情の滑りなど、普段なら脇に押しやるような瞬間に特に注意を払いました。これらの瞬間を修正すべき問題として扱うのではなく、人間である一部として位置づけました。すべての苦悩が悲劇である必要はないという静かな安堵があります。少し距離を置けば、ある種の喜劇のように見え始めることさえあります。

ユーモアと風刺を通じて、作品は呼吸するための空間を作り出します——痛みを軽くすることによってではなく、それが存在することを許すことによって。展覧会が、不快感でさえも温かみ、不条理さ、そしてつながりの感覚を運ぶことができるということを示唆することを望んでいました。

ー展覧会を見た訪問者にどのような感情や感覚を持ってほしいですか？

Clasutta: 訪問者には認識の感覚を持ってほしいです。まるで偶然、見るはずではなかったけれど、すぐに自分のものだと認識できるシーンに迷い込んだかのように。状況が少し不条理に感じられても、主人公として自分自身を見ることを望んでいます。

理想的には、最初の反応は小さな笑いです。それは作品が単に面白いからではなく、ユーモアが一瞬の開放感を生み出すからです。その瞬間、防衛心が下がります。すると「あぁ...これは私だ」という、より静かに気づきを得ることを望みます。劇的ではなく、ただ正直な気づき。すべてをまとめておこうとするプレッシャーと、その苦労が映し出されるのを見る安堵感の認識です。

訪問者が少し面白がり、少し晒された気分になり、そして少し孤独感が減った状態で帰るならば、作品は必要なことを果たしたということです。

ー最後に、試してみたいことや、今後挑戦したい新しい領域はありますか？

Clasutta: 私は自分の実践を、より暗いコメディの層へと押し進めています。依然として微笑みを誘うけれど、不快感の静かな後味を残す作品です。笑いが遅くなり、認識へと変わる瞬間に興味があります。「待って...なぜこれが馴染みあるように感じるのだろう？」と一時停止して考えるような。

また、新しい媒体やフォーマットへの拡大も進めています。それは変化としてではなく、私のキャラクターたちがキャンバスを超えて存在できるようにする方法として——異なる形や状況で現れ、ほとんど私たちと並んで生きているかのようにです。

この段階で、私の焦点は視覚言語をより鋭くし、それをより深く信頼することです。何よりも、私の存在が作品自体の中で認識できるようにしたいと思っています。ただ画像だけでなく、それが残す感覚の中にも。誰かが私の名前を読む前にそう認識するならば、正しい方向に進んでいると分かります。

動物のキャラクターを用いて、ふとした瞬間に生じる小さな不快感や恥ずかしさを思い起こさせる作品を描くClasutta。彼女の目的は、ユーモアと風刺を通じて、不完全さの共有と、それこそが人間のありのままであることを静かに提示することだ。その認識を抱くことで、私たちは少しだけ安堵を得て生きていくだろう。

Little Theatre: KAPPAO, CLASUTTA