フランス在住のキャロリン・デネルヴォは、ダンスと絵画を融合させた独自の創作手法で、従来の芸術表現の概念を覆している。彼女の作品は、身体の動きが残す痕跡から始まり、最終的に完成された絵画へと昇華される一連のプロセス全体を包含している。

本インタビューでは、彼女の創作の核心に迫り、身体と絵画が織りなす詩的な世界について語ってもらった。

動きに導かれた芸術の出発点

ホワイトストーンギャラリーソウル

—アーティストとしての道のりに、何が影響を与えましたか？

デネルヴォ：動きです。身振りや身体を通して、言葉ではあまり表せないことを表現できるという事実に影響を受けました。ダンスの実践を通じて、身体には記憶があり、それぞれの身振りだけでなく、各々に歴史に独特の表現方法があることを理解するようになりました。

歩くことなど、動きの中にある非常にシンプルで本質的なものに心を動かされます。私はこのシンプルさ、パフォーマンスにおける動きとその痕跡における誠実さ/根本性を追求しています。また、最終的な作品においても同様ですが、それは時により複雑なものになります。私は無意識のうちに感情に導かれ、おそらく詩的な形にも導かれています。また、予期せぬことや変容にも触発されています。

Studio 2024 Lara

ーダンスとアートを融合させるアイデアはどのように生まれましたか？

デネルヴォ：私はいつもダンスをしてきました。事故でダンスを続けることが不可能になってから、私は興味を絵画へとシフトさせました。動きとそれが可能にする表現を10年間脇に置いていました。

私の生活空間がアトリエでもあった時期に、夜の間、大きな紙のロールに新しいアイデアを試していました。動きの痕跡とそれをどう視覚化するかについて取り組み始め、そのプロセスを撮影していました。おそらく夜は、人に見られることなくダンスに戻る許しを私に与えてくれたのでしょう。

後に、インスタグラムでいくつかの短い動画を共有しましたが、私の絵画の実践と動きの作品は常に別々でした。やがて二つは自然に一体化したんです。身体が残す痕跡はより表現力豊かで、生々しく、誠実で、また意外性に満ちていました。それらは、ジレンマや問いのように感じる構造から絵画を始めることを可能にしてくれました。私の作品の全体像が意味を持ち始めたのです。

さらに数年の間、展示されたのは絵画だけでした。今、私は自分の作品がパフォーマンス自体から始まると考えています。私の創作プロセスは最終的な絵画と同じくらい重要です。もちろん、絵画はそのプロセスの集大成ですが、パフォーマンスのフィルムや動画からの静止画、あるいは痕跡の写真も見えるようにしたいと思っています。「Still Moving」展では、痕跡、静止画、絵画、ビデオをすべて同じフォーマットで展示することを選びました。

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素材と色彩で探る表現の実験

At the Studio 2022

ー制作ではどのような素材や技法を使用していますか？

デネルヴォ：パフォーマンスや動きの痕跡のために、長尺のリネンや、時にはロール紙で作業します。キャンバスは粗くて動くのが難しいですが、絵画のための堅固な基盤を提供します。私は木炭やチョーク、時にはインクやパステルで描きます。狙いは、表面に硬い断片（パステル、木炭、チョーク）を残し、動く身体がそれらを捉えて砕くことです。インクはより流動的なので、身体が横切ることで、キャンバスにも衣服にも強い痕跡を残すことができます。

表面に痕跡が残されたら、自分が「絵画の段階」と呼んでいる工程に移ります。ここでは、動きはもはや即興ではありませんが、キャンバスの大きさや、床に置いたキャンバスの上に立って描くことが多いため、身体は作品に没入したままです。私はカゼインで描くのが好きです。水性媒体で、テクスチャーがガッシュに少し似ています。私はそれを顔料と混ぜます。これにより自分の色を作り出し、その透明度や不透明度で遊ぶことができます。時々、輪郭を強調したりコントラストを高めたりするために、少量のアクリルやパステルを加えます。私は手や、平らで幅広のブラシを好んで使って作業します。

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ー衣装や色彩はどのように決めていますか？

デネルヴォ：私は形や色に基づいて衣服を選びます。形は動きと身体の自由度を制限したり、促したりします。私はドレスやスカートを選ぶ傾向がありますが、個人的な好みです。素材も重要ですね。例えば、ウールやベルベットはリネンに引っかかりますが、コットンは痕跡の印象をよく取り込みます。色にも役割がありますが、特に画像やビデオに関して発揮します。コントラストを作り出したり、あるいは作り出さなかったり、将来の絵画の色調に関連する示唆を与えたりします。

ー制作における色の役割とは？

デネルヴォ：絵画については、私は決して事前に色を選びません。決して単純には機能しないからです。しばしば、私にとって簡単または中立的と感じる色、例えばピンクから始めます。私は絵画においてピンク色に大きな親しみを持っています。私を慰める柔らかい色で、絵画的には中間色を設定し、リスクを取らずに描き始めることを可能にします。黄色は私がほとんど使わない色で、黒と白も同様です。構成の中で、色は次々と現れ、私はそれらがどのように互いに相互作用するか、調和しているか緊張しているか、そしてそれらがどのように痕跡を時により立体的なもの、時にはほとんど物語的なもの、そして時には制御されていない抽象へと変容させるかを視覚化しようとします。

即興と受容に加わるインスピレーション

Caroline Denervaud “never stop playing” 2022, 200 × 250 cm, mixed media on canvas

ーあなたのアートは即興性が重要に思えますが、事前の準備や計画に沿っているのでしょうか？

デネルヴォ：即興の動きを取り入れることで、偶然、現在の瞬間、そして「出てくる必要があるもの」を探求する余地を残しています。自発性において私が惹かれるのは、その予期せぬものです。もちろん、時には失望することもあり、インスピレーションが湧かないこともあります。しかし私はこの受け入れる姿勢を大事にしており、やり直すことはしません。痕跡を残さないことを選ぶこともありますが、残すならあるがままに受け入れます。この考え方は絵画の実践にも引き継がれています。

時には、動きに方向性を与えるために、アイデア、コンセプト、または言葉からインスピレーションを得ることもあります。今回の展示のために、T.S.エリオットの詩のフレーズから選びました。これらの短いフレーズは、文脈から切り離されるとかなり抽象的になります。そこからインスピレーションを受けた色彩のパレット、キーワード、そして音を開発しました。

一瞬と完成が示すそれぞれの形

Studio 2024 Lara 2

ーパフォーマンスそのものを作品とする場合と、完成した絵画を作品とする場合、何が異なりますか？

デネルヴォ：絵画は、短く撮影されたパフォーマンスから始まり、その後痕跡が残り、最終的に絵画になるという全プロセスの集大成です。パフォーマンスは生々しく、シンプルで、発端であり、プロセス自体です。私はパフォーマンス/ダンスが一時的なものであることが好きですが、撮影することで、その視覚的で動く痕跡を保存することができます。時々、パフォーマンスの録画を見るとき、私はその優雅さ、脆弱性、あるいはその狂気さえも評価します。それには自発的なもの、「一発撮り」のようなものがあります。

絵画は単独で展示され、単独で鑑賞することができます。パフォーマンスのビデオを提示すると、観客は痕跡の初期の創作プロセス、そしてその後の絵画をより簡単に理解することができます。違いは、絵画が完成であり、ほとんど「オブジェクト」であり、その中にダンス、痕跡を含んでいるという点にあります。ビデオは、ライブパフォーマンスと同様に、はるかに脆弱で繊細で、よりプライベートなものです。このバージョンを見せるには勇気が必要ですが、私の作品においては、創造のきっかけとなるものを見えるようにすることは、興味深く美しいと思います。

とはいえ、私は絵画を芸術作品として、そしてビデオはおそらくドキュメンタリーとして見ています。理想的には、いつかビデオイメージが絵画自体と同じくらいの重みを持つようになれば……と思っています。

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ーあなたの作品を通じて探求しようとする中心的なテーマや感情は何ですか？

デネルヴォ：勢い、脆弱性、官能性、偶然、おそらく詩的な形態も探求しています。身体に関連するすべて、その表現の仕方、動きに関心があります。没入もまた私の作品の中心的なテーマです。パフォーマンス中、色彩への取り組み中、あるいは完成した絵画を見るときに、キャンバスに飛び込む行為です。私はまた、身体がキャンバスに戻るという没入とも遊んでいます。

絵画が完成したとき、特定の衣服やポーズを選ぶことで、私の身体が絵画に入り込むという錯覚を作り出せることが好きです。この没入のイメージは、ビデオから切り取られた静止画ですね。動きを通じて痕跡を作り、そして絵画を作った身体が、再びそれを住まうために戻るという円環のような考えが好きなんです。

ーこれから挑戦したい表現やプロジェクトはありますか？

デネルヴォ：現在、ビデオとテキスタイルを組み合わせた道を探求しています。ビデオからの静止画が染み込み、パフォーマンスのエッセンスを持つ衣服を作っています。私は常に衣服に強い関心を持ち続けてきましたので、この側面を自分の作品により顕著に取り入れることは嬉しいことです。ファッションデザインも学んできたことから、これによって私の三つの情熱：ダンス・絵画・ファッションが一つになります。

また、私の創作プロセスを逆転させることも非常にやってみたいと思います。振り付けをし、一連の動きが私だけでなく、おそらく異なる個人によってどのように痕跡づけられるかを探求してみたいですね。私はコラボレーションの考え方にもオープンです。そして、いつか、この物語を3Dで、彫刻を通じて研究することもあるかもしれません。

Artist in Studio

キャロリン・デネルヴォの作品は、身体の記憶と表現の可能性を探求する現代アートの新たな地平を示している。ダンス、絵画、そしてファッションという三つの情熱を統合し、さらなる表現の可能性を模索する彼女の姿勢は、芸術の境界を拡張し続けている。身体が残した痕跡が絵画となり、その絵画の中に再び身体が戻っていくという円環的な創作プロセスは、彼女独自の芸術世界を構築している。

CAROLINE DENERVAUD: Still Moving