杨泳梁:设色山水

台北空间

2022.08.13 - 10.01

INTRODUCTION

白石画廊荣幸地呈献中国艺术家杨泳梁的个展《设色山水》。

他从2005年起从事当代艺术的试验与创作,涉及摄影、绘画、影像与装置等多种媒介。杨泳梁的作品连结着传统和当下,以当代语汇结合数位技术,重现东方传统的审美方式和文人情节。

这次展览,展出逾14件艺术家于2019年至2021年间创作之作品,当中包括〈仿古山水〉、〈设色山水〉等系列作品,以及两件4K影像作品〈五龙图〉和〈极夜花火〉。

杨泳梁

设色山水

这是杨泳梁在新冠疫情期间构思的一系列摄影 创作。


当世界在2020 年及2021 年疫情封锁期间而变得黑白之际,留在纽约的艺术家重新思考关于上海的一切。疫情已经影响了世界上的每个人,即使我们可能无法清楚地具体表达,这究竟为自身带来何种变化,但其实每个人都在以一种或另一种形式去回应它。十多年来,他总是在其作品中找到平静,创作对艺术家来说是一个避难所,如同一个拥有私人乌托邦的隐士。但现在当杨泳梁欣赏其作品时,却发现当中无法再回去的不可承受之重,因而他想像了一些新的事物,一些迷人而令人愉快的东西,充满色彩。


这个系列致力于献给在这个愈发变化无常的世界,带着希望继续生存下去的人们。

幼鹿

2021, 喷墨印刷纸本

110.0 × 110.0 cm

*特写局部(下图)

白马

2021, 喷墨印刷纸本

90.0 x 130.0 cm

*特写局部(下图)

伏虎

2021, 喷墨印刷纸本

110.0 × 110.0 cm

*特写局部(下图)

大雁

2021, 喷墨印刷纸本

90.0 x 130.0 cm

*特写局部(下图)

仿古山水

创作于2019 年的系列作品。艺术家参考了宋代画家郭熙、范宽、李唐等人之绘画。宋代名作描绘出古代水墨画家对大自然的欣赏,而杨泳梁则透过诠释后现代和人工世界的纪实摄影重新定义当代山水。

江山小景图 2/5 2019, 喷墨印刷纸本, 150.0 x 450.0 cm

五龙图

传统上,中华文化中的龙是俯瞰海洋、保护生态的水神;在现代生活中,龙被广泛误用为吉祥物,或泛化为亚洲文化符号。在〈五龙图〉中,杨泳梁试图还原历史语境。作品中揭示了五龙在自然景观中的共同栖息,它们的命运无法预料。作品以南宋大师陈容最著名的龙为灵感,向东亚艺术史上的经典主题 — 龙,致敬

五龙图 2020, 4K 影片, 八分五十四秒

水图

〈水图〉最早由南宋画家马远(1160-1225)绘画,虽然现时已无法确切考证其创作年份,但专家估计马远是在12 世纪末或13 世纪初创作该作品。它为十二幅装裱于手卷上的精美绢本水墨画,尽显水态之美;现收藏于中国北京故宫博物院。

在杨泳梁的〈水图〉中,他透过数位影像仔细呈现历史图像之关键特质,并将静态的水体,重新演译为生气蓬勃的动画状态。每件作品构图皆与马远画作互相呼应且息息相关,当中滚滚翻腾的雾气与露石,以及荡漾涟漪的海浪,均可直接追溯至中国古代山水画的历史之中。然而,廿一世纪观点提供了对〈水图〉的另一种诠释。杨泳梁在其作品中表达了对海平面上升和饮用水供应不足的关注。而在这个时代,水资源无疑地成为全球共同的议题,也许比其他任何时候都来得更迫切。在艺术家巧妙处理之下,〈水图〉巧妙融入了一种忧虑烦扰、不安的感受,并刻意与现实保持距离。这种特殊的氛围在作品中创造了一个交叉点:艺术家与历史的联系,以及他在当代的位置。

水景 No.1 2/5 2018, 4K 影片, 八分钟

极夜花火

〈极夜花火〉是2019 年的彩色影像作品,拼合了广东、香港、澳门三地的夜境,在粤港澳大湾区的辉煌中呈现令人惊艳的烟花和天空辉光。不论好坏,2019 年是中国人印象深刻的一年。当城市庆祝现代化的成就时,光污染创造了一种吉祥的错觉。此作品提出了由城市化、商业化和消费主义引起的生态问题,使观者花点时间重新思考过去,转向未来。

极夜花火 2019, 双频道4K 影片, 九分三十秒

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杨泳梁:设色山水
2022.08.13 - 10.01

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