旋风:不定型艺术至具体派

香港 / H Queen’s 7-8楼

2022.07.09 - 08.27

INTRODUCTION

白石画廊 H Queen’s 欣然呈献群展《旋风:不定型艺术至具体派》, 展出日本当代艺术历史轨道上的重要人物,包括今井俊满、堂本尚郎、田中敦子及名坂有子。展览展示定义战后时期对自由的追求和创新的艺术表达方法。这群艺术家质疑传统并推祟个人独特性,为当代艺术带来一股新风。

Exhibition Tour by CUSSON CHENG

在战后,艺术规范和严谨的传统艺术受到艺术家的挑战。 「不定型艺术(Art Informel)」 是 1940至 1950年代在法国开始的艺术运动。它追求自发性和自由性,并探索超现实主义的艺术表达。当时位居法国的今井俊满和堂本尚郎是该艺术运动的日本成员。今井的作品使用鲜明的色彩和爆发性的笔触同时结合自然与艺术的日本美学意识。堂本以厚涂的油画表现漩涡般地跃动,衍生出新型态的作画。这两位艺术家于 1953年将 「不定型艺术 」的意念带到日本,卷起「不定型艺术炫风」,对日本具体派的兴起有巨大的影响。

今井俊满

今井俊满(1928-2002)是日本画家,在1948年完成学业后,他在东京艺术大学接受训练,并于1952年独自前往巴黎,参与了以Michel Tapié de Céleyran为首的「不定型艺术(art informel)」前卫艺术运动。今井于1957年暂时回国,与随后来日的Tapié de Céleyran, Georges Mathieu及Sam Francis共同为日本艺术界卷起「不定型艺术炫风」。此风潮颠覆欧洲以往对美的合理定义,以往对美的规范,一昧模仿西洋美术的日本艺术造成巨大影响。另一方面,比起「日本」及「日本人」,今井更加明确意识到自己的根源:日本传统美学,此风潮亦为突破欧洲既定美学概念的手段。身为日本人的今井,结合自然与艺术,以日本美学意识打破以往西洋美术所造成的瓶颈。

堂本尚郎

堂本尚郎曾在京都市立美术专门学校日本画科学习,1952 年随伯父堂本印象旅居欧洲之时,决定到巴黎留学。在巴黎学习时转攻油画,并与日本画家今井俊满,菅井汲结为好友。 1956年,堂本尚郎投身歇尔。塔皮耶提倡的不定形艺术运动,以厚涂手法油画及带跃动感的漩涡状图像呈现出全新的绘画。不定形艺术运动以自由的抽象表现为目标,堂本尚郎以该运动的中心人物之姿登台亮相的同时,也向塔皮耶介绍了日本的「具体艺术」。 1962 年之后,堂本尚郎与塔皮埃分道扬镳,开始摸索属于自己的全新表现方式,他以反覆泼溅和滴洒方式创作的「Ensembles Binaires」系列,以及强化物质性的「连续的溶解」系列,画出了不定形艺术运动之后的抽像画可能性,因此大获好评。 1960年代后半到 2000 年晚期,堂本尚郎的表现又更加变化多端,他以连续交叉圆形和波纹的方式呈现画面构图,或以梦幻色彩绘画,抑或是利用晕染与渗透等自动化技巧的「无意识与意识之间」系列等,持续地进行实验性的绘画。而从这些表现手法可以感受到,堂本尚郎年轻时所培养起并潜藏于心的日本画本质,于晚年时回归再现。

具体艺术协会(Gutai)成立于1954年,目的是超越抽象性,追求纯粹的创作的可能性。它强调透过不改变物质的属性,而是透过讲述精神和物质之间的密切互动,最终让艺术本身说话。 「具体」这个名字的意思是“当前具体的证明我们的精神是自由的”。本次展览将展出两位女性具体派成员—田中敦子及名坂有子的作品。他们的加入象征协会在性别主体性和女性艺术家地位的意识。田中她的灵感是来自由无数圆圈及线条交织而成的电路图。田中敦子一直使用合成树脂珐琅彩作为创作媒材,光滑的质感和鲜艳的色彩使得作品呈现相当出众。名坂不断通过她的「圆形」探索材料、纹理和颜色。圆形为她毕生的创作主题,并传达「无限」的意念。

田中敦子

田中从 1955 年开始加入具体艺术协会。

由带有合成珐琅颜料的灯泡组成,在舞台上的具体艺术(1956)中呈现,田中成为众人瞩目的焦点。她从电气图中得到了这个想法,其中无数的圆圈与线条交织在一起。田中始终使用合成树脂搪瓷作为介质。凭借其光滑的matiéres和鲜艳的色彩,她的创作表现出出色的存在感。田中被认为是GUTAI早期的代表人物之一,如白贺一夫和元永贞正。田中的作品在美国和欧洲的许多展览中都有展出。大约在 1957 年,当 TANAKA开始使用更稳定的材料,例如永久性记号笔和乙烯基涂料时,她的第一组画作出现了。圆形和线条,以前灯泡和电路的简化符号,呈现出更加自主的特征,并开始作为抽象绘画的语言。这两种简单的几何形式被证明是一块极其肥沃的土地。

 

艺术家将在随后的四个十年中发展。在田中画中由圆和线构成的复杂结构中,几乎无法分辨起点和终点在哪里。 TANAKA 将宇宙简化为圆形、线条和颜色。她的绘画过程通过使用基本元素形成了一种和谐平衡的复杂性。她的创作过程既是简单又复杂的循环,是一个不断还原本质的过程,以了解一个充满混乱和不和谐的世界中的生活。

作品 48/100

Undated
Panel, Paper, Offset Printing
37.8 × 28.8cm

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作品 48/100

Undated
Panel, Paper, Offset Printing
37.8 × 28.8cm

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Work  48/100

名坂有子

名坂有子 1938 年出生于大阪,从小就开始创作。初中时,她发现了一系列西方艺术,开始用油画创作具像作品,到了学年末,她创作了抽象的建筑作品。在大阪松阴女子大学期间,她将自己的作品提交给了由具体派领袖吉原治郎良担任评审团的二部展。 1963 年,吉原鼓励名坂有子加入具体派。

 

在 1960 年代初期,名坂有子通过从纸板背面钻出无数孔来制作作品。她的孔洞作品在第十五届芦屋市展览中获得市长奖。 1964 年,名坂有子在 Gutai Pinacotheca 举办个展,与美国艺术家 Paul Jenkins、John Cage、Merce Cunningham、Jasper Johns 和 Robert Rauschenberg 互动。后来,名坂有子发现画圆圈的可能性很大,她致力于在方形面板上制作神秘的圆圈。这些圆形作品由在定制的转台上用调色刀雕刻成由石膏和粘土制成的材料制成的板组成。然后使用喷枪将这些面板涂上树脂和清漆,在陶瓷上产生类似的釉料效果。

 

虽然名坂有子的工艺部分受到工业制造的启发,尤其是受到她父亲的米厂的启发,但她的石膏圈作品却因浮雕和油漆颜色的变化而产生的印象略有不同。当它们一个接一个地堆叠时,这些圆圈的压倒性重复唤起了无限和神秘的空间。

无标题 NY-102

1978
Mixedmedia on board
120.5φ

Sold

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无标题 GAY-20

1978
Lacquer, Resin on board
120.0φ

Sold

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无标题 NY-60

1967
Lacquer, Resin on board
35.0 × 35.0cm

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无标题 NY-102

1978
Mixedmedia on board
120.5φ

Sold

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无标题 GAY-20

1978
Lacquer, Resin on board
120.0φ

Sold

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无标题 NY-60

1967
Lacquer, Resin on board
35.0 × 35.0cm

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无标题 NY-102
Work GAY-20
Work NY-60

旋风:不定型艺术至具体派
2022.07.09 - 08.27

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