强烈的对比色彩在画布上飘荡。吴霜采用发光的颜料进行大胆的组合，和谐地融汇在一起。她的独特风格促成她与梅赛德斯-奔驰中国国际时装周合作，同时，她的作品也在中国知名公共收藏中展出。

继吴霜于春季在香港白石画廊H Queen's成功举办个展之后，『光彩的延续』是吴霜在日本白石画廊银座新馆的首次个展。虽然艺术家遗憾未能出席她在日本（东京）的首展开幕式，但吴霜与我们分享了她的热情和人生态度。

取自展览现场，『光彩的延续』

ー请跟我们分享一下关于这次展览的主题『光彩的延续』。

『光彩的延续』的概念来自于我上次在香港的个展主题“自然之光”。我相信世界上本没有颜色，色彩是光的折射，是双眸的包容，是心灵的净化。我们不需要颜色，只需要光和信仰。

取自展览现场，『光彩的延续』

ー您能和我们分享一下这次在日本举办首次个展的意义吗？

我从小就非常喜欢日本的文化、动画、音乐和艺术。我能把作品带到东京与观众见面，是我的梦想之一。对我来说，这是我在日本的第一个个展，也是我第一次在国外举办个展。它对我的职业艺术生涯有着非凡的重要意义。

吴霜《无处不在》2021, 100.0 × 80.0cm, 面板, 帆布, 油画

请告诉我们你为什么选择《无处不在》这件作品作为这次展览的主视觉。

《无处不在》这件作品我运用了多种媒介于笔触、线条当中，它不仅是一种综合性的表达，同时又在创作中出现不可预知的画面。。整个创作过程在这种自发与确定，偶然与必然之间找到平衡点，并让我以完整的，理性的形式，以及赋予画面稳定的结构，确保画面始终处于一种流动状态。这也是我对“全球化”的理解，原有的形式结构会不断进行解构，呈现出某种“有意味的形式”。

ー你为什么要画画？是什么促使你去创作？

绘画是我日常生活的一部分，就像吃饭一样，对我来说是必须品。我尝试在我的日常秩序中创造一些“不平凡”的部分，生活是简单的，而正是简单给了我一张空白的画布去面对每一天。另一方面，绘画让我变得非常专注。当我画画的时候，可以忘记其他事情而凝神于自己的内心深处，从而感觉到一种特殊的力量，我热爱创造，那感觉非常棒。

取自展览现场，『光彩的延续』

ー你是如何决定你的作品的主题的？

我希望我的作品拥有“大胆的女性视角”，这是我创作的主题和动力。之所以我选用非现实的视角去强调人与自然的关系，正是因为我希望用大胆创新的方式去创作作品并呈现出来。我的作品中如同羽翼般的抽象笔触也表达了我对自由的向往。我相信“人类”也可以像其他动物一样自由飞翔。因此，我的主题分为两类：我选择用动物来表达“人性”，或者用自由流淌的色彩和如同羽翼般的笔触来表达自由的空气和环境。

ー你是否有某些条件必须要满足才能创作？

我不需要太大的空间来画画，即使在10平米的空间里我同样可以创作，这主要靠想象力和丰富的情感。当然，颜料和画布是必需品，如果有一杯咖啡，或背景播放爵士乐，那就太完美了。

ー什么工具和材料是你最看重的？

除了画笔和刷子，我还有特殊的工具如喷壶、油漆滚筒、版画板、刮刀、钢丝球、纸巾等，有时直接用手指作画，或是任何能想到的轻松的方式。

取自展览现场，『自然之光』白石画廊 香港 / H Queen’s

ー今年我们在你的香港H Queen's展览时采访了关于你的未来发展。你提到说希望花更多的时间专注于创作以及画更大尺幅的作品。这方面的进展如何？

是的，在过去的半年里，我创作了一幅180*280米的作品，这件作品将在9月底的北京当代艺术博览会上展出。同时，还有5幅大尺寸作品将在10月份的台北艺术博览会和北京联展上展出。我也在为明年台北的个展做更多的准备。绘画是一段很漫长的路，需要花很多时间，我一直对未来的作品充满期待。

ー请您说最后一句话。

我相信颜色有它们自己的情绪，并在画布上形成自有的形状。我在抽象的形式技巧及具象内容之中寻求平衡，以获得凌乱中的秩序感。当你足够了解我的作品之后，你会发现，在强有力的动势笔触中，我逐渐地将具象的结构以破碎的抽象形式展现出来，反映生生不息的变动。

『光彩的延续』白石画廊银座新馆

『光彩的延续』于白石画廊银座新馆展出至8月27日。观众也可在我们的在线展览页面上浏览参展作品背后的故事。

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