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在画布上体验精神的极限运动|刘可个展《左侧是大海》

2023.01.18 香港
INTERVIEW

劉可

白石画廊香港正在举办中国艺术家刘可的个展《左侧是大海》(Ocean by My Left)。展览将开放至2023年2月11日。在画布的有限空间里,刘可的作品被着色。他仿佛在观察精确的垂直线条和强烈的笔触所创造的关系。刘可在谈到这个展览时说,『「大海」的深邃和广阔,与「左侧」呈现的状态是相仿的。』我们就展览的主题和他的作品采访了艺术家本人。

取自展览现场

ー请告诉我们您目前的展览《左侧是大海》的主题。

刘:在历史语境之中,「左侧」代表着激进和冒险,左侧是一种倾向。选择左,是我的很多作品都是纵向块面或者线条,这就像是一张整体的画面被切开,就像纽曼的《拉链》作品所选用纵线条,它既是分开也是缝合,是运动的,我把注意力放在左边,左边是大海,大海是深邃广阔及未知无限可能性,既是危险的的,也是是翻转的灵泉涌动。另外一侧是悬崖、岩石、也是理性的「坚实面」,是主观的建构。通过分割就会产生对立同时又相互渗透交错,我的创作过程就是在界限的悬崖中间,体验精神的极限运动。

取自展览现场

ー请告诉我们有关展览的重点作品《下楼梯的女人》作品系列。您提到这作品系列的灵感来自于艺术家马塞尔.杜尚(Marcel Duchamp) 的《下楼梯的裸女二号》(1912)。这张作品如何影响您的创作?

刘:杜尚的这件《下楼梯的裸女二号》是他在立体派运动中的一件创作,但他不满足立体派「前景、背景一致、抽象、具象混合」的原则、将正面的结构性构造改成了横向的结构性运动。他这件作品在参选「立体派作品展」时被要求修改,说是太接近意大利的「未来派」,杜尚当然的没有修改,再也没有参加这个展览。他觉得立体派已经成为了限定和狭隘。

我的创作不仅仅是对杜尚的「图式」回应,更是对他这种创作思路的独立性致敬,我把杜尚下楼旋转运动的关系转化成线条间材料技法的关系,在确定和完整之中撕裂出一片缺口,让缺口成为再发现、再出发的动力。线条会因为色彩和技法的作用下产生一种错觉动态,和象征楼梯部分的静态在互相交错,形成「静止」和「流动」的对话。

取自展览现场,刘可《下楼梯的女人之三》2019, 120cm×100cm, 布面综合材料

ー近年来,您开始在画中安装窗户,请问这是有什么目的?

刘:这些窗户是最常见的工具性的纱窗,自身并没有美学上的考虑。这些纱窗现实了部分的物质「隔断」同时又保留了空气的流通,提示了观众参与的「剧场性」。作品和观众是各自的主体:观众通过「隔断」往内观,或「我」通过窗往外看,两个方向共同组成了观念承载空间的媒介。有了这个既可以隔断又可以沟通窗户,就有了「通道」它让作品更加「客观」化。

取自展览现场,右后方的作品《通道——双人》2019 ,利用了纱窗。

ー是什么启发你成为一名艺术家?

刘:「成为艺术家」这个事好像没有特别的理由,在有做别的行业可能性发生时,都觉得枯燥。 「艺术启发」的源头应该有很多,最早应该是对生活方式的向往。记得读小学的时候,我透过教室的阳台,看到河边有一个长头发戴着军绿色帽子的画家在写生,后面有好几个学生(中专学生)在很安静的围观,感觉很酷。我默默的想:以后也要成为那样的人。

取自展览现场, Liu Ke《Everyday》2021, 90cm×150cm, Installation painting, mixed media

ー除了是一名艺术家,刘可还是广州美术学院的教授、盒子美术馆的执行馆长和广州腾挪空间的创始人。「艺术」 对刘可的吸引力何在?

刘:艺术家是我的基本面,教育和艺术空间都是艺术家工作的延伸。比如作为教授,我的基本工作方式是:自己的学习和实践分享给同学、同事,并且也接受大家的分享,在这个过程中建构一个比较有氛围的创作环境,在这个环境中,艺术家都是各自有路径的个体,自由的碰撞自然也是我的检验和实验过程。

盒子和腾挪空间对于我来说是教育与艺术家创作的双重结果,腾挪空间和盒子美术馆在创办之初是因为看到社会缺少提高艺术家展览的空间和机会,特别是对年轻的学生。根据我对艺术家需求来创建空间,这样产生了很多内容:包括了展览内容选择和空间设计、平面设计、展陈设计等。这个过程里我与打交道的艺术家、策展人成为了工作拍档和朋友,受到了很多启发。

刘可的作品的部分特写,《山洞宇宙NO.2》2022。

ー刘可的作品有许多有趣的标题。您是如何为您的作品定题?

刘:作品的题目我一般都是在作品完成或者完成很久后再取的。尽量的让题目不干扰作品本身,题目对作品是一个提示的标记。有时候想不出好的题目就会用一个简单的题再加上系列号,但有些运用了其他艺术家的因素就会直接在题目里显示出来,包括展览的主题也用一件作品的题目来延伸。

取自展览现场

ー你在创作过程中有什么规则或固定的流程吗?

刘:创作过程一般是根据选用的材料的性质进行一层一层的制作,作品是直接挂在墙上。同时有几件作品一起推进。当遇到困难时,就先放在那里,有时候会停一两年,再继续。很少不经过调整一个月内完成的。

工作室里展示的制作中的作品。

ー您的未来计划是什么?

刘:目前在绘画方面的计划是在研究之前用的比较少的黄色。另外是一直在建设我湖南的工作室。

取自展览现场

刘可通过在画布上探索物体的物质和精神意义两者的对立和关系,创造出自己的抽象语言。在展览空间中,像深邃辽阔的大海的 「左边 」和由理性组成、具有高度主观因素的 「悬崖 」被碰撞并拼接在一起。

展览将开放至2023年2月11日。展览作品可在网站随时观赏。

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