花田和治 花田和治

花田和治

花田和治の世界 ー 北國變奏曲

2021.11.13

介紹

持續深愛北之大地與海的藝術家...

正如花田和治的話:「以情感和物質感之間的關係為主題,利用幾何線條和形狀組成的繪畫。」

於1965年進入東京藝術大學油畫系,花田在東京展開學習。
作為一名研究生,他受小磯良平教授的課程中受啟發,並進一步追求藝術。學生時代的花田正在嘗試各種形式的現代藝術。從野獸派、立體主義、超現實主義等戰前風格、到戰後抽象表現主義,
1972年從研究所畢業後,花田便前往歐洲,直至1974年回國並返回故鄉北海道札幌。花田自就學期間便持續嘗試著圖形繪畫,並在返國並回到故鄉後便著手利用方形在鮮豔的色面上構圖繪畫,最終,他以北海道的大自然與自身的日常生活為主題,創造出將其本質以簡單的抽象形式表現的方法。
在受到戰後的抽象表現主義即及硬邊繪畫等趨勢影響的同時,花田也對琳派及京都畫壇的畫家福田平八郎(1892-1974)等深感興趣。花田的表現方式充滿豐富情感抒發身邊現象的詩意感性與清晰的視覺效果,
在戰後日本所創作出的眾多抽象繪畫中,花田的作品充滿罕見的清涼感與獨創性。
此後,花田一直在北海道持續創作直至2017年逝世為止。

無論是森林之中還是林蔭道都好。 當行經樹木身旁時,會讓人產生有著與建築物或與人擦肩而過時所有沒有的,爽朗心情吧。
樹木正在分枝生根,當接觸到那充實的存在時,內心便會湧起一種宛如生命般的鼓動。
無論我是在以線條畫草圖或是塗色時,都希望能在畫裡注入如同行經樹木身旁般的充實感與生命力。
我總是抱持著這個想法在創作繪畫。

ー 花田

初期作品 1960年代 

細看花田這個時代的作品,我們可以觀察到他嘗試了各種形式的現代藝術,從野獸派、立體主義和超現實主義等戰前風格到戰後抽象表現主義。
爾後的幾年裡,花田利用線性構圖、曲線及描寫,以自然與日常生活為主題,透過簡化後的幾何形狀和鮮豔的色彩,結合具象和抽象,創造出獨特的繪畫風格。

廢棄的船

1963, 油彩畫布, 60.5 x 73.0cm

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小樽市的天空

1963, 油彩畫布, 45.0 x 53.0cm

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無題 (40-69花田)

1969, 油彩畫布, 80.4 x 100.0cm

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無題

1969, 油彩畫布, 80.5 x 99.5cm

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自畫像

1965-1969, 油彩畫布, 52.7 x 40.6cm

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無題

1962, 油彩畫布, 53.0 x 45.8cm

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早期風格 抽象表現的確立 1970年代

在1974年回到故鄉札幌的花田開始嘗試具象繪畫,並且會先分割色彩鮮豔的色塊後再開始描繪。在花田的作品中可以看到其受到巴尼特・紐曼(1905-1970)等戰後美國藝術家的影響。

襪子

1975, 油彩畫布, 90.8 x 72.8cm

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布穀鳥

1979, 絲網版畫, 39.5 x 54.6cm

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針葉樹 1/20

1979, 絲網版畫, 39.5 x 55.0cm

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看待大自然 對北方土地、大海及自然的熱愛 1980年代

花田的風景畫與時俱進,雖然簡單,但其獨樹一格的形狀和色彩卻充滿詩意,創造出夢幻世界的同時還有效地表現出藝術家對北海道大自然的熱愛。
在此時期,花田創造出眾多樸實且充滿生氣的畫作,其中還包括「空Ⅰ」(1988年)及「空Ⅱ」(1989年)等精彩大作。

姉妹

1985, 油彩畫布, 194.0 x 112.0cm

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空 1

1988, 油彩畫布, 104.0 x 259.0cm

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空 Ⅱ

1989, 絲網版畫, 37.6 x 107.0cm

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山與水 12/15

1989, 絲網版畫, 29.0 x 91.0cm

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挑戰不同圖像的年代 1990年代

在 1990 年代初期,製作了一系列肖像畫;以花田親近的人為畫中的模特兒,如他的女兒等人。
具體的肖像但被簡化形式、透過生動的色彩,形成了主題的整潔、圖標般的圖像。
他對模特的熱愛和尊重是貫穿整個系列的主軸,讓這些小而優秀的作品,具有一定的存在感。
在這個系列之後,花田開始了以正方形和長方形為基礎的新作品,彷彿回到了他的早期風格。 與他早期作品的堅忍構圖相比,很明顯他正在以更自由、更隨意和輕鬆的風格創作作品。

問候

1991, 油彩畫布, 40.9 x 31.8cm

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無題

1997, 油彩畫布, 18.0 x 14.0cm

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1997, 油彩畫布, 90.9 x 116.7cm

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天空

1997, 油彩畫布, 91.0 x 116.7cm

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春天的海浪

1994, 油彩畫布, 130.3 x 486.3cm

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海與岩

1999, 油彩畫布, 162.1 x 97.0cm

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鄂霍次克海邊

1998, 油彩畫布, 33.5 x 22.5cm

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獨特奇幻世界的完成 2000年之後

從 1990 年代後期到 2000 年代中期,花田的作品達到了頂峰,作品的完整度大幅提升。
在這個時期, 他從現有作品中進一步發展了自然圖案,並延伸到一個新領域,引入了一個充滿詩意的幻想世界。
從他描繪雲海的作品可看出,提取自這些不定形物體的各種形狀和顏色充滿創造力,並傳達出強大的幽默感和詩意,讓觀賞者再次體會充滿玩心作品中的樂趣。

無題

2008, 油彩畫布, 100.0 x 80.3cm

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冬天

2000, 油彩畫布, 162.1 x 97.0cm

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無題

Undated, 油彩畫布, 96.0 x 116.0cm

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花田和治

花田和治

花田和治

花田和治(1946-2017)是北海道代表性的抽像畫家之一。
1946年出生於札幌,1965年就讀於東京藝術大學油畫系。
研究生院畢業後於1974年返回札幌,此後一直作為先鋒派的主要成員活躍北海道的前衛藝術運動。
直到 2017 年去世, 在沒有加入任何組織的情況下,他主要在個展和群展中展示自己的作品。
他的風格是由幾乎一致清晰的色彩平面組成的抽象,讓人聯想到埃爾斯沃思·凱利等人的硬邊畫。
特別是從 1980 年代中期開始,花田開發了一個獨特的抽象世界,予人以友善和幽默的感覺


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