「我透過繪畫幾何線條和形狀，敘說著情感與認知之間的關係。」

— 日本藝術家 花田和治

白石畫廊榮幸地呈獻《花田和治の世界：北國變奏曲》巡迴展。這次展覽舉辦於 畫廊台北空間，為藝術家在台灣之首次個展，回顧藝術家近半個世紀逾 40 件的 作品，當中包括大型油彩畫布及紙本作品。作為北海道代表性的抽像畫家之一， 花田和治在 70 年代旅居歐洲及活躍於北海道的前衛藝術運動，更曾鑽研各種形 式的現代藝術：野獸派、立體主義、超現實主義及抽象表現主義。藝術家擅長運 用抽象色塊，描繪出獨特北日本風景與人物。

出生於日本北海道的花田和治畢業於東京藝術大學油畫系碩士學位。畢業後曾短 暫旅居北歐及義大利，其後回到北海道札幌市居住及工作。受美國藝術家巴尼特． 紐曼（Barnett Newman）、埃爾斯沃思．凱利（Ellsworth Kelly）， 以及法蘭克．史特拉（Frank Stella）等人所影響，花田和治於早期 70 年代的作品大多運 用構圖簡約及鮮艷色塊，如同作品〈襪子〉（1975）中，他以俐落的黑白綠三色將畫面切割為四個區域，仿如穿 著條紋襪男子的腳踝側面，帶出其優雅風趣。

到了 80 年代，花田和治透過富有表現力及具有詩意的色彩勾勒出北海道的水光山色，將其抽象主義進一步延伸 至新領域。藝術家在畫作〈月夜〉（1983-1984）中，使用了黑白基調，並配以紅綠藍三原色，將北日本之清幽 山脈展現出來，開拓出極具個人特色的表現空間。畫面中淡淡的鄉愁，也借由寧靜恬謐的月夜畫面娓娓道來。相 隔數年後，花田和治重拾「人像繪畫」，並以身邊的親友為繪畫對象。他於 1991 年創作的油畫肖像〈問候〉以 簡練流暢的筆觸融合野獸派大膽塗色技法，捕捉畫中女子的表情與神韻，而刻意淡化的背景則使人物成為焦點， 突顯內在情感之詮釋。

花田和治 1946 年出生於日本北海道，1965年入讀東京藝術大學油畫系，1969年取得學士學位。翌年入讀東京藝術大學碩士課程並獲得大橋氏記念獎學金。1974年回到北海道札幌生活及工作，直至 2017年去世。2014年，藝術家獲日本內閣頒發藍色綬帶獎章，表彰他對社會及文化方面之貢獻。花田和治曾於多個美術館參展，包括加拿大皇家艾伯塔博物館、日本東京中央美術館、北海道立近代美術館、北海道立三岸好太郎美術館，以及輕井澤新藝術美術館等。收藏其作品的博物館及機構包括北海道立近代美術館、北海道立釧路美術館及 A.I.M.株式會社。