白石畫廊欣然呈獻日本藝術家川島優於香港的首個個展《重塑》。展覽將展出一系列以礦物顏料和墨水，以及細膩筆觸描繪的單色調作品，其中包括藝術家為是次展覽製作的全新系列。

川島優1988年出生於日本靜岡，於草木蒼翠的鄉村中度過童年時光。這成長背景使他對淡漠的城市感到不安，亦令他對感知周遭的跡象感到多愁善感。川島分別參照法國畫家居斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）和英國畫家法蘭西斯·培根（Francis Bacon）的象徵主義和焦慮對繪畫表現的影響，從當代社會的觀點審視自己的焦慮。川島以法語“Ré-former”一詞形容自己的繪畫表現；他重新思考自己童年時期的特殊性，並重新肯定自己過去的創作。對川島來說，“Ré-former”可用以描繪透過自己將焦慮注入生存意志，而它將無限地改變和發展，並形成一連串的能量。

展覽主要作品之一“Ikaros”以希臘神話中的人物命名，象徵著人類因狂妄自大而遭受自我毀滅。川島認為我們當下正正活在現代的伊卡洛斯（Ikaros）時代，並期望透過作品將現代社會的焦慮和不安轉化為生活的能量。生活在信息爆炸時代，人們沉浸在享樂和慾望、壓力和掙扎中。藝術家希望以“Remind”提醒自己以及觀眾思考活著的真正原因及意義。其他全新系列包括:表達渴望在抑壓的社會獲得理解和認可的“Greed”；傳達對抗陌生焦慮的強烈意願的“Fix”；而“Erosion”則揭示出信息社會中無法預測的有害變化，就如金屬的腐蝕過程。

川島於傳統的日本紙上塗上礦物顏料和墨水並用水沖洗表面，他重複此過程以產生獨特的老化紋理，最終效果就似受歲月摧殘的混凝土牆。對於藝術家而言，這個令人著迷的過程彷彿將時間的流逝、筆觸的痕跡以及他的自我探索過程展現出來。川島筆下的人物看起來淡漠、目無表情，彷彿祭儀般地暗示著現代社會的深淵。藝術家筆下的每個人物均是由三位模型兒的形象組合而成，如此一來，模型兒們的個人特性都將變得模糊，令最終呈現的人物變得陌生；與此同時，與觀者之間的聯繫卻變得更加緊密。川島有意地在作品中避開情緒表達，讓觀眾有空間注入各自的聯想和內涵，並藉此面對和反映自己的情緒。然而，藝術家卻渴望在人物眼睛裡揭示某種內在的東西。透過以情感滲透人物的眼睛，川島彷彿能面對自己的種種不安。

川島透過敏感但大膽的手法以當代語言表現日本傳統繪畫，同時試圖以其繪畫為這時代的觀眾所尋求的提供答案；若非如此，亦至少提供一點安慰。