開幕酒會:2019年11月21日下午6時至晚上8時
藝術家將親臨現場

白石畫廊香港欣然呈獻中國創新藝術家楊泳梁的個展《水圖》。楊泳梁畢業於中國美術學院上海設計分院、主修視覺傳達,曾受過中國傳統水墨畫的訓練,目前以進行多媒體藝術為主。他的作品融合傳統藝術和數碼技術,每件作品中都精心重創歷史元素,並將靜態景觀轉變為活躍且充滿能量的狀態。他的獨特風格深深植根於童年時代,成長於上海附近的一個村莊,經歷了中國文化和環境的變遷。通過他的實踐,楊泳梁力圖為山水畫提出另類的解讀方式,並闡明環境污染和城市化速度過快等社會問題。

是次展覽為楊泳梁第二次與白石畫廊合作的個展,並首次於白石畫廊香港舉辦展覽,今次將分三部份展示新作品;全新視頻創作《水圖》;在2019年戛納電影節 (Cannes Film Festival 2019) 上首次亮相的虛擬實境(VR)作品《九龍圖》;和一系列的將數字圖像轉換成膠片的燈箱作品。

《水圖》是一組長八分鐘、共六段的影像,楊泳梁重新構思了宋代畫家馬遠(1160年-1225年)的傳統傑作。這些視頻中結合了楊泳梁在新西蘭逗留期間收集的海洋、河流和湖泊的影像,迷霧籠罩、波濤洶湧的陰鬱景色更可直接追溯到古代山水畫的歷史當中。這些作品交織著藝術家對亞洲藝術史的熱情,以及對現今時事的個人見解。楊泳梁采用最新的影像技術為圖片增添氣氛和動感,以微妙手法處理水景,混入一絲的不安和煩擾,以表達對海平面上升和食水供應隱憂的關注。

《九龍圖》呈現一個身臨其境的體驗,作品受到南宋水墨畫家陳容的《九龍圖》(1244年)的啟發,以卷軸繪畫的形式呈現九條形態各異的龍。在楊泳梁的《九龍圖》中,觀眾以龍的視角由「旋轉珍珠的誘惑」開始,從雲層之上飛到海洋之下,穿越令人印象深刻、在東方傳統文學和繪畫中被廣泛描繪的風景。隨著故事的發展,厄運亦逐漸揭幕。由此可見,楊泳梁以《九龍圖》對象徵著中國文化的「龍」於歲月長河中稍縱即逝表示憂慮。

在遠古時代,「龍」代表著文人的精神和品格,而在現代中國,「龍」卻意味著運氣和財富。為了令觀眾完全沉浸在動感影像中,《九龍圖》更配有特殊龍椅和眼鏡,在穿越群山的同時更會模擬坐在龍背上的感覺。《九龍圖》取材自陳容生動的龍圖,邀請您進入同樣應用先進工業科技的宋朝。楊泳梁運用現今社會最新的數碼技術,細緻地重塑古老傳統。

楊泳梁現今居住及⼯作於上海和紐約,他的作品被多家重要的公共機構收藏,包括澳洲悉尼新南威爾⼠美術館、英國倫敦大英博物館、美國紐約布魯克林美術館、中國上海昊美術館、香港M + Sigg收藏、美國紐約⼤都會博物館、法國巴黎現代藝術館、美國波⼠頓美術館、澳洲墨爾本維多利亞國家藝術館、美國三藩市亞洲藝術博物館和美國猶他州美術館。楊泳梁獲得亞洲協會授予的2019年亞洲藝術創變者大奬,並被提名2019年全球攝影與可持續發展獎,以及第40届阿爾勒國際攝影節發現獎 (2009年) 。

HK H Queen's 7-8/F

 

7-8/F, H Queen's, 80 Queen's Road Central, Hong Kong

Tel: +852 2523 8001


Opening Hours: 11:00 - 19:00
Closed: Sunday / Monday and Public Holidays. (Except special occasions or events)

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ARTIST

楊泳梁
Born in 1980 in Shanghai, Yang Yongliang graduated from China Academy of Art in 2003 majoring in Visual Communication. He started experimenting with contemporary art in 2005, exploring the use of various mediums such as photography, painting, video, and installation. Yang Yongliang exploits a connection between tradition and the contemporary, implementing ancient oriental aesthetics and literati beliefs with modern language and digital techniques. His work presents an expanding meta-narrative that draws from history, myth, and social culture playing out in the context of the city and its ever-changing landscapes. He is known for using architectural images as brushstrokes and his depiction of heavy mountain rocks with enriched details draw a faithful reference to Song Dynasty's landscape painting. Urban development gives prosperity to city life, yet it simultaneously imprisons many. Similarly, a centuries-old cultural tradition in China has dignified profoundness, but it is always fraught with stagnation. Ancient Chinese people painted landscape in admiration of the magnificent nature, whereas Yang's works lead us towards critical re-consideration of contemporary reality. In terms of media and content, a strong sense of post-modernism is combined with traditional aesthetics. His works have been collected by prominent public institutes such as the British Museum and the Metropolitan Museum of Art. The artist lives in Shanghai and New York.
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