2026.04.25 - 06.06
绘画通常以“完成”为前提：一个被固定下来的瞬间或一个可以被确认的结果。本次展览中，这一前提被暂时搁置。权纯益、张胜泽、金悳汉、李采4位韩国艺术家的作品，不再是围绕图像本身展开，而是更接近于对“制作过程本身”的持续处理。画面不是一次性建立的，是在反复的覆盖、清洗、打磨与等待中逐渐形成。与其说他们在描绘时间，不如说他们把时间留在了画面里。
在这些创作中，时间不是以线性推进的方式展开，而是被分置在不同的位置：停留于裂隙之间，潜伏于被覆盖的层下，沉积于材料内部，也附着于反复擦拭后的细微痕迹之中。时间成为画面的内在结构，不再作为外部背景。
时间停留于裂隙里
权纯益（b.1959）的绘画从裂隙开始。他反复堆叠细土与颜料，再将石墨揉入狭窄的裂痕中，使“隙”从分隔转化为结构本身。裂隙既切开颜色，也重新组织画面关系。色层在边缘处显现：既未被完全覆盖，也未彻底消失。对权纯益来说，画面不再是一个完整的整体，更像是被打开的结构。时间不是向前流走的，它更像被夹在这些“裂隙”之中。
时间被一层层压进画面深处
在张胜泽（b.1959）的绘画中，建立与破坏始终处于同一过程之中。颜料被添加与清洗；画面刚刚成立，又被重新打乱。也正因如此，他的作品不会停留在一个平整的表面上，而是带着一种向内塌陷、向里延伸的深度。早先的痕迹并未消失，它们被压入层次之中，成为不可见却持续作用的结构。观看这些作品时，视线穿过表层，进入被反复覆盖与压制的层次之中。时间被沉积后嵌入画面内部。
出生于韩国京畿道高阳，现居住并工作于京畿道议政府。1986年毕业于弘益大学西洋画科，1989年毕业于巴黎国立高等装饰艺术学校绘画科。自20世纪80年代中后期以来，他持续展开个人创作，并于韩国及海外举办多次个展。
张胜泽长期围绕其代表性的“Layered Painting（层叠绘画）”系列展开实践，关注绘画中色彩、光感、材料与生成过程之间的关系。他的作品常通过反复覆盖、清洗、叠加与保留痕迹的方式形成画面，并在这一过程中探索绘画表层与内在空间的层次变化。除画布作品外，他也曾使用玻璃、树脂等材料进行实验，持续扩展其对绘画媒介与视觉结构的研究。其作品被韩国国立现代美术馆、首尔市立美术馆、首尔大学、明知大学等机构收藏。
时间先进入材料，再进入画面
金悳汉（b.1981）以大漆为媒介，时间首先进入材料本身。每一层漆面的完成都依赖于充分的干燥与等待，使制作过程本身成为不可跳跃的序列。在画面形成之前，时间已经先进入了制作过程。层层覆盖与打磨所带来的不是直接的视觉强度，而是极其细微的色泽变化与深度递进。金悳汉的时间感依靠材料的耐性、工作的次序，以及每一次等待留下的沉着痕迹。
时间以极轻的痕迹留下来
李采（b.1989）的绘画是安静和克制的。他的笔触缓慢、重复，像是在同一个动作里不断调整细微的力度。刮、擦、覆盖这些行为在他的作品中并不制造强烈的断裂感，让画面保持一种近乎呼吸式的起伏。源自自然的形态被拆解为近乎不可辨认的结构，蓝色在明暗之间缓慢展开。变化不以形象出现，停留于细微差异之中：一处留白，一层极薄的覆盖，一次几乎不可察觉的偏移。画面保持开放，时间不被划分为阶段，它以“痕”的形式持续浮现。
李采 出生于韩国，本科毕业于嘉泉大学大学艺术学院的绘画（东方绘画）专业，随后在弘益大学取得艺术硕士学位。李采在画布上使用油彩作画，通常在平和的构图中加入他标志性的深蓝色。虽然蓝色通常被认为是“寒冷”的颜色，但他却将这种色调诠释为冬日的宁静，等待着春天的到来。他的画中描绘了各种尺寸的自然元素，如花瓣、枝杈、树木和森林，富有动态和抽象性。
通过李采的精确度和他仔细涂抹每一道颜料的方式，他传达出“冥想”和“重复动作”的想法。李采通常安静专注地创作。他极其小心地在画布上抹上一层薄薄的颜料，然后慢慢地涂抹开来，不留下任何多余的痕迹。通过这种冥想式的过程，李采在他的艺术作品中向观者传递“和平”、“治愈”的信息。
这四位艺术家的实践并不指向一个统一的时间命题，而是在不同路径中使时间成为绘画的内部条件：它停留于隙；它被压入层；它沉入材料与工序；它以微弱的痕迹显现。这些差异并未被归纳总结，它们在并置中保持张力。当观众在其间移动时，绘画随之展开，成为一段持续发生的过程。
通过电子邮件接收最新展览信息和会员独家活动！
提交邮箱地址后，我们将发送确认邮件。请查收并点击邮件内链接完成注册流程。