花田和治 花田和治

花田和治

花田和治の世界 ー 北国变奏曲

2021.11.13

介绍

持续深爱北之大地与海的艺术家...

正如花田和治的话:「以情感和物质感之间的关系为主题,利用几何线条和形状组成的绘画。 」
于1965年进入东京艺术大学油画系,花田在东京展开学习。

作为一名研究生,他受小矶良平教授的课程中受启发,并进一步追求艺术。学生时代的花田正在尝试各种形式的现代艺术。从野兽派、立体主义、超现实主义等战前风格、到战后抽象表现主义,
1972年从大学院毕业后,花田便前往欧洲,直至1974年返国并回到故乡北海道札幌。
花田自就学期间便持续尝试着图形绘画,并在返国并回到故乡后便着手利用方形在鲜艳的色面上构图绘画,
最终,他以北海道的大自然与自身的日常生活为主题,创造出将其本质以简单的抽象形式表现的方法。
在受到战后的抽象表现主义即及硬边画等风潮影响的同时,花田也对琳派及京都画坛的画家福田平八郎(1892-1974)等深感兴趣。
花田的表现方式充满丰富情感抒发身边现象的诗意感性与清晰的视觉效果,在战后日本所创作出的许多抽象绘画中,花田的作品充满少有的清凉感与独创性。此后,花田一直在北海道持续创作直至2017年逝世为止。

不管是森林之中还是林荫道都好。 当行经树木身旁时,会让人产生有着与建筑物或与人擦肩而过时所有没有的,爽朗心情吧。
树木正在分枝生根,当接触到那充实的存在时,内心便会涌起一种宛如生命般的鼓动。
无论我是在以线条画草图或是涂色时,都希望能在画里注入如同行经树木身旁般的充实感与生命力。
我总是抱持着这个想法在创作绘画。

ー 花田

初期作品 1960年代 

细看花田这个时代的作品,我们可以观察到他尝试了各种形式的现代艺术,从野兽派、立体主义和超现实主义等战前风格到战后抽象表现主义。
尔后的几年里,花田利用线性构图、曲线及描写,以自然与日常生活为主题,透过简化后的几何形状和鲜艳的色彩,结合具象和抽象,创造出独特的绘画风格。

廢棄的船

1963, 油彩画布, 60.5 x 73.0cm

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小樽市的天空

1963, 油彩画布, 45.0 x 53.0cm

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無題 (40-69花田)

1969, 油彩画布, 80.4 x 100.0cm

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無題

1969, 油彩画布, 80.5 x 99.5cm

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自畫像

1965-1969, 油彩画布, 52.7 x 40.6cm

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無題

1962, 油彩画布, 53.0 x 45.8cm

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早期风格 抽象表现的确立 1970年代

在1974年回到故乡札幌的花田开始尝试具象绘画,并且会先分割色彩鲜艳的色块后再开始描绘。在花田的作品中可以看到其受到巴尼特・纽曼(1905-1970)等战后美国艺术家的影响。

貝雷帽 II

1975, 油彩画布, 90.8 x 72.8cm

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襪子

1975, 油彩画布, 90.8 x 72.8cm

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針葉樹 1/20

1979, 丝网版画, 39.5 x 55.0cm

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布穀鳥

1979, 丝网版画, 39.5 x 54.6cm

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看待大自然 对北方土地、大海及自然的热爱 1980年代

花田的风景画与时俱进,虽然简单,但其独树一格的形状和色彩却充满诗意,创造出梦幻世界的同时还有效地表现出艺术家对北海道大自然的热爱。
在此时期,花田创造出众多朴实且充满生气的画作,其中还包括「空Ⅰ」(1988年)及「空Ⅱ」(1989年)等精彩大作。

月夜

1983-1984, 油彩画布, 90.9 × 60.6cm

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姊妹

1985, 油彩画布, 194.0 x 112.0cm

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天空 1

1988, 油彩画布, 104.0 x 259.0cm

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天空 Ⅱ

1989, 丝网版画, 37.6 x 107.0cm

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山與水 12/15

1989, 丝网版画, 29.0 x 91.0cm

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挑战不同图像的年代 1990年代

在 1990 年代初期,制作了一系列肖像画;以花田亲近的人为画中的模特儿,如他的女儿等人。
具体的肖像但被简化形式、透过生动的色彩,形成了主题的整洁、图标般的图像。
他对模特的热爱和尊重是贯穿整个系列的主轴,让这些小而优秀的作品,具有一定的存在感。
在这个系列之后,花田开始了以正方形和长方形为基础的新作品,仿佛回到了他的早期风格。与他早期作品的坚忍构图相比,很明显他正在以更自由、更随意和轻松的风格创作作品。

問候

1991, 油彩画布, 40.9 x 31.8cm

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無題

1997, 油彩画布, 18.0 x 14.0cm

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1997, 油彩画布, 90.9 x 116.7cm

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天空

1997, 油彩画布, 91.0 x 116.7cm

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春天的海浪

1994, 油彩画布, 130.3 x 486.3cm

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海與岩

1999, 油彩画布, 162.1 x 97.0cm

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鄂霍次克海邊

1998, 油彩画布, 33.5 x 22.5cm

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独特奇幻世界的完成 2000年之后

从 1990 年代后期到 2000 年代中期,花田的作品达到了顶峰,作品的完整度大幅提升。
在这个时期, 他从现有作品中进一步发展了自然图案,并延伸到一个新领域,引入了一个充满诗意的幻想世界。
从他描绘云海的作品可看出,提取自这些不定形物体的各种形状和颜色充满创造力,并传达出强大的幽默感和诗意,让观赏者再次体会充满玩心作品中的乐趣。

無題

2008, 油彩画布, 100.0 x 80.3cm

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冬天

2000, 油彩画布, 162.1 x 97.0cm

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無題

Undated, 油彩画布, 96.0 x 116.0cm

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ABOUT

花田和治

花田和治

花田和治

花田和治(1946-2017)是北海道代表性的抽像画家之一。
1946年出生于札幌,1965年就读于东京艺术大学油画系。研究生院毕业后于1974年返回札幌,此后一直作为先锋派的主要成员活跃北海道的前卫艺术运动。
直到 2017 年去世, 在没有加入任何组织的情况下,他主要在个展和群展中展示自己的作品。他的风格是由几乎一致清晰的色彩平面组成的抽象,让人联想到埃尔斯沃思·凯利等人的硬边画。
特别是从 1980 年代中期开始,花田开发了一个独特的抽象世界,予人以友善和幽默的感觉
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