展览将于香港H Queen’s延长至11月6日

白石画廊很高兴地宣布日本艺术家京森康平的个展 “We can always talk here”。

这次展示的是切合现代品味“花鸟风月”的“FLOWING”系列。
并且,在银座新馆也实施鉴赏者参加型的企划。

京森康平世界的根基,是来自于对古今中外的装饰美术的无止境的探索及其再解释。将人类一直以来所展开的装饰历史解读、再重新定义,并将其所包含的故事用平面表现出来。在White stone举办的首次个展的这次展览中,不仅有近年来京森致力创作的两个系列的新作和装置艺术,也有对京森来说是新形式的参加型作品。无论哪一种,都是对现代美术引入新血液的尝试。

京森康平说,被装饰所吸引的理由是“装饰所具有的视觉上的讲述能力的强大,以及通过人手所注入的庞大时间密度的高度”。展览会标题《We can always talk here.》所暗示的是,作为视觉语言的可能性、各个装饰所包含的超越性,进而跨越因文化、语言、时代、人种差异而产生的断层,这是一种,在用双眼观看时谁都能拥有平等、公平的展望。

“横断和超越的志向”在京森的创作中变幻莫测。作为其中一个例子来说,这次展示的系列作品《FLOWING》也是,将日本特有的自然风物“花鸟风月”切合现代品味,通过吹墨画的形式赋予之感性的同时,借用非西洋的亚洲时间轴——用作者的话来说就是“不是从过去到未来,而是从未来向过去流逝的时间之波,将那个最高的瞬间剪切下来,让它在现在扎根。”——从而形成了视觉的故事。在那里,时间并不是覆盖在人类之上的存在,而是从对面迎来的东西——能够面对面的、拥有挑战性关系的对象。

另一方面,以印章为起源,将之转世重生的系列作品《R.E.P》,是将俯瞰装饰和人际关系性的研究,作品化而产生的灵感。京森说, “印章在文字发展之前,是人类表现所有的最朴素的象征,是对他人和世界刻上自身关系的能动行为”。将作品,与鉴赏者的作用关联起来,作品便成为参加型的作品。建筑家高迪的圣家族大教堂,就是装饰和身体的不可分割性的非凡体现。作家说:“它是那么的壮观,只有人类自己才能获得,也只能靠注入每个人的身体所拥有的庞大时间才能获得。”。对于京森来说,装饰性的光环不限于颜色和构图的维度,而是在人类身体所给予的延长线上诞生的。鉴赏者拿着自己的印章实际参与的话,那个魔术性的力量会得到很大程度的试炼吧。

京森康平始终牢记通过艺术的意识形态和无缝连接创作,不受特定环境的束缚。例如,在《FLOWING》中,既图示性地引用了模仿神灵的能乐面具,又提示了多元世界观——基于日本原有的泛灵论,肯定存在的多样性的世界观。与此同时,在技术和社会观念的革新等时代的要求中一边被蹂躏,一边改变彼此的距离感,一边引出将来的艺术包含的可能性,一边暗示各种各样的代替可能性。请一定要借这个机会体验一下将装饰文化脱胎换骨,作为“开放的艺术场所”而重建的京森康平的世界。

■共同制作版画「R.E.P. Obelisk Takeru」
本个展中,艺术家首次举办参与型作品创作。
藉由与观展者的合作,将R.E.P系列注入新的能量所创作出艺术品。

参与制作活动期间:2021.10.8(五)〜 10.16(六)
活动参与费用;免费
制作地点:白石画廊银座新馆
作品价格:110, 000(含税) ※限量一百份
本参与型作品采预约制。请寄信到以下信箱或下方按钮预约。

请点这里预约参与型作品 »

■R.E.P. Kyomori Original Tote Bag Campaign
为纪念艺术家首次举办参与型作品,白石同时举办与独一无二原创设计购物袋活动,
活动期间:2021.10.8(五)〜 10.16(六)
地点:白石画廊银座新馆, 香港H Queen’s
内容:限量赠送观展礼R.E.P Kyomori 原创设计购物袋,数量有限,送完为止。
活动条件:追踪白石画廊的Instagram官方帐号(@whitestonegallery.official),将您与艺术家所创作的「印章」购物袋照片上传并标记「#REPKyomori」
活动详情将于白石官方Instagram公布,敬请随时留意。

追踪白石Instagram »

HK H Queen’s 7-8/F

7-8/F, H Queen’s, 80 Queen’s Road Central, Hong Kong

Tel: +852 2523 8001

Opening Hours: 11:00 - 19:00
Closed: Sunday, Monday

 

Ginza New Gallery

6-4-16 Ginza, Chuo-ku Tokyo, 104-0061, Japan

Tel: +81 (0)3 3574 6161

Fax: +81 (0)3 3574 9430

Opening Hours: 11:00 - 19:00
Closed: Sunday, Monday

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ARTIST

Kyohei Kyomori aims to create a unique visual language by reinterpreting the ornamentation found in all forms of art from the East to the West through a contemporary perspective applied in his graphic works. Having thoroughly studied the role and nature of decoration in ceramics, architecture, clothing, and seals, Kyomori has transformed his work through a production technique rooted in the idea of handicraft. His works are the result of continuous reflection on the idea, aesthetics and history of decoration. At a time when people are losing the human aspect of fundamentally using their own hands of modeling and expressing an object, Kyomori offers an opportunity to re-investigate human activity in our digital shift.

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