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当不定型艺术遇上具体派:日本战后及当代艺术之旅 | 郑家醇的评论

2022.08.19
香港

白石画廊 H Queen’s 目前正在举办群展《旋风:不定型艺术至具体派》,展出了战后日本主要艺术家今井俊满, 堂本尚郎, 田中敦子及名坂有子。 7月23日,策展人和艺术评论家郑家醇带着大家参观了这次展览。本文介绍了郑家醇对此次展览的评论。

当不定型艺术遇上具体派:日本战后及当代艺术之旅

郑家醇

香港白石画廊于今年夏日呈献群展「旋风:不定型艺术至具体派」,展出日本战后与当代艺术史中的风云人物,包括今井俊满堂本尚郎田中敦子名坂有子。画廊过去数年一直展出出自具体和战后艺术家手笔的美术馆级数作品,致力展现他们抗衡艺术束缚的决心,以及如何透过颂扬试验性和前卫的艺术实践翻开日本艺术史的新一页。

经历了第二次世界大战带来的可怕和痛苦的创伤之后,欧洲艺术界迫切地找寻全新的、注入自发性和自由性的视觉语言和词汇,从以在后大屠杀时代中表达对新世界中的当代经验的感受。为了挑战例如几何抽象和立体主义般以严格控制和理性为主的艺术流派,乔治.马修(Georges Mathieu)、威廉.德库宁(Willem de Kooning)、尚.杜布菲 (Jean Dubuffet)、汉斯・哈同(Hans Hartung) 和皮埃尔.苏拉热(Pierre Soulages) 等艺术家开创了一系列以即兴手法和富有姿态的技巧主导的抽象绘画方式;这其后被法国艺评人米歇尔.塔培耶(Michel Tapié)在其1952年出版的《Un Art Autre》中称之为「不定型艺术」。

来自导游的介绍

艺术史中并不只有欧洲艺术家参与不定型艺术运动,当年居于法国的两位艺术家今井俊满堂本尚郎正是来自日本的成员。尽管欧洲仍然在处理和弥补二战所带来的损害,今井于1952年决意一人来到巴黎旅游。参与不定型艺术运动后,他于1957年短暂回到日本并介绍此艺术实践给不同艺术家和艺评人朋友,此举在当地艺术界掀起一股至关重要的「旋风」,激发关于美学和非正规创作过程的崭新对话。今井并没有单纯地模仿西方同行的创作风格,反之将日本触觉和美学融入其实践中,打破欧洲不定型艺术的传统手法。

观者首先会被在香港白石画廊空间中,出自今井的三幅充满力量的画作震摄着。展出于中央墙身的大型画作《构图》(1963年)是完美体现了艺术家实践的标志性作品。富有动感的鲜红色与暗黑色背景所形成的强烈对比将会使观者为之著迷。艺术家所运用的富有生机的色彩以及具爆发力的笔触让人联想到盛放的花卉与蝴蝶振动双翼的瞬间。虽然作品构图强烈,但今井并没有让画中能量掩盖和超越理性,而是巧妙地刻画厚涂颜料的表面,为作品增添雕塑感。展出于大型画作的对面便是为鉴赏家而设,同样是出自今井俊满的小型画作。

取自展览现场, 今井俊满《构图》, 1963, 面板,帆布,油画, 200.0 × 150.0cm

在《太阳》(1963年)中,今井首先运用辉煌浓厚的金色油彩绘制作品的基础表面,并利用深红色调勾画太阳的构图。为了突出阳光的热力和能量,艺术家使用浓稠的黑色油彩在画布上绘出动人的厚涂和溅迹。今井源于其浸淫日本传统而成的书法艺术表现,使他的作品散发出热情澎湃而引人注目的艺术气息。当观众进一步走进画廊空间时便会被堂本尚郎的作品所吸引。

取自展览现场, 今井俊满《太阳》, 1963, 面板, 帆布, 油画, 200.0 × 150.0cm

就如他的艺术家朋友今井俊满般,当时居于巴黎的堂本创作了不同由厚涂油彩和充满活力的旋转笔触而成的标志性画作,使他获得了不定型艺术运动中的出众艺术家之一的称号。与群展中出自今井的作品相比,堂本展出的旋转笔触作品大多以蓝绿色等冷色调描绘生机勃勃的自然。

取自展览现场

若观者从远处观赏《无题》(1956年)可能会联想到华裔法籍大师赵无极狂草时期的系列;堂本运用了各种碧绿和珍珠灰的色度,以丰富而浓厚的笔触呈现阵阵风吹过翠绿的田野和山丘的意境。艺术家在作品的左侧也运用了混合暗红色、粉红色、黄色和黑色的厚涂颜料,将和风幻化成「气」,让不断循环的生命力和能量流动成形于观者眼前。

取自展览现场, 堂本尚郎《无题》, 1956, 帆布, 油画, 200.0 × 150.0cm

取自展览现场, 堂本尚郎《无题》, 1956, 帆布, 油画, 200.0 × 150.0 cm在 《ESPACE B》 (1956-57年) 中,尽管与《无题》一样创作于同样年份,堂本借此机会探索了一种独特的创作方式,而并非类同地在画布上以旋转厚涂颜料创造自然景观。艺术家巧妙地运用奶油和象牙白色调创造大范围的负空间。堂本在作品中加插「空性」的元素促使画作化为一个既虚无又具有典雅的世界;他利用淡玫瑰色和天蓝色的稀释油彩再现梦幻神秘的冰川和冰景,驱使观者以崭新角度欣赏自然风光。堂本还在冰川景观上运用活泼动感的黑色笔触精致地作画,从以平衡作品中的浅色调所带来的轻盈感。堂本于画中所用的笔划、线条和圆点组合与传统东方书法的构图和技法互相呼应。

取自展览现场, 堂本尚郎《ESPACE B》, 1956-57, 帆布, 油画, 114.0 × 146.0cm

如同不定型艺术般,具体派的雏型同样在二战后萌起。于1954年创办的具体艺术协会是日本第一个激进战后艺术派系,致力拓展不同崭新表达形式,从而不单超越抽象风格,更可在后核能和后军事主义的时代积极地追求自由表达的可能性。「具体」可从不同角度解读。其一,具体可解作实在和有形。在具体艺术中,创作过程和成形的作品同样重要;艺术家均会以有意识和充满意义的身体行为直接与天然媒材对话和交流。另外,「具」可指工具或做事的某个方式,而「体」则指身体。日本艺术家吉原治良于1956年撰写的《具体美术宣言》中提及:「人类灵魂和物质互相握手但仍会保持距离。」,意即具体艺术在保留物质的自然特质的同时亦包含了人与物质的互动。

展出于相邻的展览厅以及画廊低层大型空间便是出自具体艺术协会的女性成员田中敦子名坂有子的瞩目画作,这些作品尤其凸显她们对技术和尖端工业材料的高超运用。

取自展览现场

田中敦子运用合成树脂珐琅和不褪色麦克笔的作品呈现鲜艳色彩和光滑感,使观众看得入迷。在 《2001G (TO1112)》 (2001年)中,艺术家以圆形和线条等重复性图案描绘灯泡和电路;仅管田中只是运用了两种简单的几何图案,观者均无法在复杂的构图和结构中追溯图案的根源。这种艺术风格与佛教的「缘起」(Dependent Origination)概念产生了共鸣。 「缘起」揭示了每一个世俗现象均是有为和无常;换句话说,它反映了一种带有相辅相成的因果关系。同样地,田中的作品呈现了一个由和谐、平衡和相互关联的圆形灯光组成的电感宇宙,引导观众理解和游离混沌的世界。

取自展览现场, 田中敦子《2001G (TO1112)》, 2001, Panel, 面板, 帆布, 合成树脂搪瓷漆, 97.0 × 130.0㎝

名坂有子于1963年加入具体艺术协会,并一直创作由色彩鲜艳的汽车漆、石膏、胶水和粘土而成,具有高度原创性和试验性的木面板作品。名坂的创作过程不仅局部受到其家人的工业用具工厂的启发,譬如于厂内制作而成的船舶圈形测量仪器,她的面板绘画亦体现了禅宗的传统。

取自展览现场

在《无题537-2》(1962年)和《无题NY-93》(2016年)中,名坂于方形木面板上涂上一层浅薄的胶水、灰浆和黏土,其后,她将每块面板放在一个灵感来自陶轮的订制机械转盘上;面板开始旋转时,她便利用调色刀在以混合媒介而成的表面雕刻不同图案。最后,她运用油漆喷雾器在每个面板上喷洒绿松石色或靛蓝色的树脂和漆,形成一种犹如陶瓷般上釉的优雅错觉。当数块木面板一同安置时,作品呈现多个势不可挡、无限轮回的神秘圆圈,逼使观众进入一种超越性的宗教式体验。

取自展览现场, (左方) 名坂有子《无题NY-93》2016, 板上混合媒体, 135.0 × 90.0cm, (右方) 名坂有子《Untitled 537-2》, 1962, 漆, 树脂, 板上混合媒体, 120.3 × 80.0cm

香港白石画廊的群展「旋风:不定型艺术至具体派」透过展示今井俊满堂本尚郎富有情感的不定型艺术绘画,以及田中敦子名坂有子别树一格的具体派作品,呈献一趟完美捕捉日本战后和当代艺术精髓的旅程,观众能够陶醉于一个展现了富有姿态笔触、用色大胆、运用创新媒介和探索无限自由的艺术世界。

白石画廊 H Queen’s

《旋风:不定型艺术至具体派》在线展览提供了导览活动的一瞥。点击这里查看导览的详细介绍。

了解更多展览详情

郑家醇
郑家醇是香港的策展人和艺术评论家。自2021年1月起,他担任 Para Site 艺术空间的助理策展人,参与的展览包括「帘幕」(2021)、「溢流地」(2021)、「贵腐」(2021-2022)和「搁角觉」(2022)。他曾受邀于香港世界画廊策划探讨酷儿和性别政治的群展「逆形」(2022)。他目前正在策划将于 2022 年底在 Para Site 艺术空间开幕的首个大型展览。他于 2019年入选 Para Site艺术空间国际研讨会暨新锐艺术人才工作坊。除了策展工作以外,他在华文艺术文化杂志《美纸》担任艺术编辑。他曾采访国际知名艺术家,包括 Marina Abramović、Pipilotti Rist、Daniel Arsham、Nicolas Party 和 Genieve Figgis。他经常被画廊和艺文组织邀请撰写展览评论,包括韩国艺术家李培于香港贝浩登画廊的个展。他毕业于香港大学比较文学、社会学和佛学研究荣誉学士学位。

标注                     
1: 吉原治良,〈具体美术宣言〉,翻译:Reiko Tomii,出自《具体》,编辑:Alexandra Munroe 和 Ming Tiampo,第18页。源自《具体美术宣言》,芸术新潮第7册,第12期 (1956年12月),第202–04页。

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