水墨畫源於中國,千年來發展成亞洲文化符碼,更是東方美學的象徵。日本水墨畫始於鐮倉時代(1185 – 1333年),受中國繪畫的影響很深。此次以「返璞歸真」為題,介紹日本戰後至今的當代水墨發展,他們的共同特點是打破水墨傳統、摒棄金碧重彩、或具象山水,以單純墨色變化,創造抽象空間,以簡約線條和筆觸,表達精神內涵。
Part II 展出的藝術家包括:白髮一雄是日本具體派代表人物之一,他以腳踩壓顏料滑行作畫,成為日本行動繪畫之先驅;鷲見康夫將物質與精神的融合,回到人類原本初心;嶋本昭三也是日本具體派代表人物之一,他捨棄傳統用筆的水墨創作方式,強調對偶發之必然性的探索;藤原志保的造型,受到自然中大樹扎根力量啟發,充滿自然純真的抽象表現;上原木呂的擦印,建構出反映空間、物體浮游與意識反覆的畫面;海老原露巖對水墨和書法的強烈執著,使他的墨彩與想像交融時,綻放出清新而柔美的詩意;岡西佑奈的心靈,真實地反映在作品中,藉由水墨書畫,為世界和平的祈願;川島優以簡約的黑白色調描繪出精緻線條空間,其纖細且大膽的手法,呈現一種現代感。

延續Part1的主軸,我們從多元的藝術家作品中,看到融合純粹性、當代性和國際性的日本當代水墨藝術新脈絡。

參與藝術家:
白髮一雄 / 鷲見康夫 / 嶋本昭三 / 藤原志保 / 上原木呂 / 海老原露巖 / 岡西佑奈 / 川島優