白石畫廊香港欣然呈獻中國創新藝術家楊泳梁的個展《水圖》。楊泳梁畢業於中國美術學院上海設計分院、主修視覺傳達,曾受過中國傳統水墨畫的訓練,目前以進行多媒體藝術為主。他的作品融合傳統藝術和數碼技術,每件作品中都精心重創歷史元素,並將靜態景觀轉變為活躍且充滿能量的狀態。他的獨特風格深深植根於童年時代,成長於上海附近的一個村莊,經歷了中國文化和環境的變遷。通過他的實踐,楊泳梁力圖為山水畫提出另類的解讀方式,並闡明環境污染和城市化速度過快等社會問題。

是次展覽為楊泳梁第二次與白石畫廊合作的個展,並首次於白石畫廊香港舉辦展覽,今次將分三部份展示新作品;全新視頻創作《水圖》;在2019年戛納電影節 (Cannes Film Festival 2019) 上首次亮相的虛擬實境(VR)作品《九龍圖》;和一系列的將數字圖像轉換成膠片的燈箱作品。

《水圖》是一組長八分鐘、共六段的影像,楊泳梁重新構思了宋代畫家馬遠(1160年-1225年)的傳統傑作。這些視頻中結合了楊泳梁在新西蘭逗留期間收集的海洋、河流和湖泊的影像,迷霧籠罩、波濤洶湧的陰鬱景色更可直接追溯到古代山水畫的歷史當中。這些作品交織著藝術家對亞洲藝術史的熱情,以及對現今時事的個人見解。楊泳梁采用最新的影像技術為圖片增添氣氛和動感,以微妙手法處理水景,混入一絲的不安和煩擾,以表達對海平面上升和食水供應隱憂的關注。

《九龍圖》呈現一個身臨其境的體驗,作品受到南宋水墨畫家陳容的《九龍圖》(1244年)的啟發,以卷軸繪畫的形式呈現九條形態各異的龍。在楊泳梁的《九龍圖》中,觀眾以龍的視角由「旋轉珍珠的誘惑」開始,從雲層之上飛到海洋之下,穿越令人印象深刻、在東方傳統文學和繪畫中被廣泛描繪的風景。隨著故事的發展,厄運亦逐漸揭幕。由此可見,楊泳梁以《九龍圖》對象徵著中國文化的「龍」於歲月長河中稍縱即逝表示憂慮。

在遠古時代,「龍」代表著文人的精神和品格,而在現代中國,「龍」卻意味著運氣和財富。為了令觀眾完全沉浸在動感影像中,《九龍圖》更配有特殊龍椅和眼鏡,在穿越群山的同時更會模擬坐在龍背上的感覺。《九龍圖》取材自陳容生動的龍圖,邀請您進入同樣應用先進工業科技的宋朝。楊泳梁運用現今社會最新的數碼技術,細緻地重塑古老傳統。

楊泳梁現今居住及⼯作於上海和紐約,他的作品被多家重要的公共機構收藏,包括澳洲悉尼新南威爾⼠美術館、英國倫敦大英博物館、美國紐約布魯克林美術館、中國上海昊美術館、香港M + Sigg收藏、美國紐約⼤都會博物館、法國巴黎現代藝術館、美國波⼠頓美術館、澳洲墨爾本維多利亞國家藝術館、美國三藩市亞洲藝術博物館和美國猶他州美術館。楊泳梁獲得亞洲協會授予的2019年亞洲藝術創變者大奬,並被提名2019年全球攝影與可持續發展獎,以及第40届阿爾勒國際攝影節發現獎 (2009年) 。