“2017年,我的靈魂忽然沒有了光明,如同眾生一直擁有的厚愛都走了,孤獨,但我不願寂寞……我走向了宇宙,走向了無態,看到了天時的運轉和即將帶來的新的時空和光明,天引領我靈魂本能,明我心,見我性,實我願,沒有末法就沒有未來。”
– 任思鴻

白石畫廊欣然呈現任思鴻個展《覺》,他是出生於1960年代的傑出的中國藝術家,在80年代後期開始大放異彩,為塑造中國當代藝術史現貌的一員。此次展覽展出任思鴻近三年的創作,包括始於2017年的“黑白”系列,始於2018年的“色彩的價值”系列,以及在2020年疫情期間創作的“花神”系列作品。與以往的風格不同,任思鴻採用了更表現和抽象的方式創作,以巨大的能量啟發觀者。

1967年出生於河北,任思鴻在年輕的時候便發現了自己繪畫的天賦,於是就讀於河北師範大學油畫系、隨後到北京中央美術學院入讀助教班。畢業後他入駐圓明園藝術村,這是中國最早成立的藝術家村落(1989 – 1995年),代表著當時最前衛和最具實驗性的精神。圓明園藝術村後被移除,藝術家們需要尋找新的地方作為工作室,由此北京的各個地區湧現出新的藝術家村落如宋莊、798等,而任思鴻在2006年搬入了一號地國際藝術區。如同許多60年代出生的藝術家們,他經歷了許多以集體主義和社會主義為中心的社會運動,更傾向用一種幽默、荒誕和諷刺的手法去詮釋自己的經驗和記憶。任思鴻的油畫作品曾於1995年入選中國第三屆油畫展,雕塑作品曾於2013年參加威尼斯雙年展的平行展《未曾呈現的聲音》。

繪畫對於任思鴻而言,是一個不斷進化的過程。每次創作新的系列作品時,他都要求自己不要用習慣去畫畫,從而創作出不一樣的作品。2017年是轉折的一年,因為他的父親在這一年離世了。他感到失去了一部分的自己,對形式和顏色也都失去了興趣,於是將自己沈浸在黑白當中,並開始用“無象”的方式繪畫。這個過程就如同在時間中行走,與其浮浮沈沈。他沈迷於黑白中的“無”的概念,相信“無產就是最大的產”。逐漸地他通過描繪黑白治癒了自己,也使自己更加強大起來。

自從2018年以來,任思鴻開始尋找色彩的價值,他賦予紅、藍、黃三原色它們各自意義。任思鴻認為紅是太陽和能量,象徵著自由和奉獻。藍色象徵著月亮和智慧,黃色象徵著地球和道德。他將色彩化作宇宙的各種元素,並且通過使用這些色彩試圖理解宇宙運行之道。他認為當今是一個“缺德”的時代,因此他更鼓勵大家打開心扉,擁抱情感、愛和能量,這些不能被量化、卻也是最有價值的東西,從而讓世界變得更美好。

2020年初由於疫情的爆發,出來活動的人少了,整個世界似乎突然停止了。但是任思鴻卻感到一股安靜的激情,一種從未見過的、不熟悉的、甚至是恐懼的感覺在湧動。這個經歷讓他感到些許的興奮,也讓他有了更多的時間和自己對話。他打開心扉,如同花蕾開出了花,給予美好且溫暖的事物以生命力。於是他開始畫花,用極盡豐富的色彩和活躍的筆觸描繪“花神”和希望。

任思鴻一直試圖通過繪畫了解世界的運行和人性,在這個過程中他學會了仁慈。他希望他的作品也同樣能把這股能量帶給觀者,儘管這不總能如願 – 有些人會在看到他的作品時感到害怕,被它的形式所震攝。“當人在看作品,其實也是作品在看人;它會揭示出觀者的個性,讓他們更加誠實地面對自己。