白石畫廊欣然呈現展覽《面孔》,於H Queen’s空間展示韓國藝術家韓永旭的刮痕油畫作品,展出的是一系列形式生動、飽含豐富想像的肖像。此次展覽是藝術家在香港的首次個展,也是與白石畫廊的首次展出。

以描繪打動人心和細緻入微的人物形象聞名,韓永旭的人物是充滿瑕疵和情感的,他選擇的對象也反映了他個人的價值觀和信仰。對於韓永旭而言,孩子代表著天真和自由的靈魂,年輕的女子代表著生命最燦爛的時光、同時也意味著短暫,年長的女子則代表著對現實的包容和生命的經歷。韓永旭的技法是出於本能的,他時常在現實生活或網絡中尋找靈感。當他決定和收集好人物形象後,便開始探索人物的個性,融合自己的想法和創意,表達畫中人的情感。有時,同樣的面孔會重複出現,帶有不同的表情、尺寸和顏色,是藝術家對理解人性的探索,繼而重複剖析不同的層次。

韓永旭作品的尺寸是龐大的,所使用的物質和技法也同樣宏大。十三年前,藝術家開始在鋁箔上使用刮針,但他很快就發現了鋁箔的局限性,於是改用鋁板。通過重複的劃、塗色和在表面抹擦及按壓去色,以展現人物的姿態和揭示他們的真實性格。韓永旭的作品是不可以缺少燈光的,事實上,燈光是他作品的一部分。不同的光線造就了不同的維度,根據燈光和觀者角度的不同,作品會呈現不同的能量。總而言之,韓永旭的作品是人的能量和物質的融合。

展覽命名為《面孔》,但其實藝術家原本想以《超人》為名,向尼采的生活哲學致敬。儘管他覺得自己不匹配於尼采的影響力而將展覽名字更改,但他的作品中含有尼采《超人》中的想法。“超人”意味著自我超越,它是一種對生命的態度,幫助大家正視人類的存在,運用意志力去影響和主宰生活。這個概念引導大家用各自感性的態度對待“真相”,而非用理智。相似地,韓永旭的作品著重表現人的氣場,而並非用極致現實的方式描繪人物。常常被誤認為是超寫實,韓永旭解釋他作品的本質是人的精神,因此他是一個表現主義畫家。

在《面孔》這個展覽中,紅和黑是鋁板上的主色調。這兩種顏色對藝術家來說有特別的含義。紅和黑都代表著人的慾望,但紅是慾望的迸發,黑則是一種掙扎。韓永旭相信“繪畫的核心是將存在的本質通過直接面對它的方式帶出來,所以作品就是連結物質和內心的媒介”。韓永旭特別期待這次在香港的個展,因為香港是他最愛的城市之一。他希望觀眾能看穿表面,探索到他繪畫的深層次。