담(daam):清澈,顏色和味道清淡,暗淡,平靜,寧靜
淡(dàn | daam6):溫和,淺色,清新,冷淡
たん|あわい(dan | awai):顏色和味道清淡,暗淡,蒼白,清澈

(2019年5月1日,香港)- 香港白石畫廊欣然呈獻韓國藝術家徐承元、金根泰及金悳韓群展〈淡〉。展覽為今年三月及四月於中環元創方(PMQ)韓國文化院舉辦的〈韓國現代美術作家展〉的延續,並由駐香港韓國文化院及Art Chosun合辦及支持。

“淡”是一個常用且有多重意義的字,於東亞語言中各有不同定義──根據不同文本於韓語(담,daam)、中文(淡,dàn | daam6)和日語(たん|あわい(dan | awai))中描述顏色、味道甚至心態。在本次展覽的三位韓國藝術家的作品中,這個字用以表達韓國人的身份認同感以及以寧靜和沈著的心態觀察世界的方式。與佛教禪宗的清空思想不同,“淡”更接近通過相信和培養自己的潛能和自信,在清除情感混亂的狀態下達到的寧靜感覺。展覽的三代韓國藝術家──活躍於60年代的徐承元、80年代的金根泰和2000年代的金悳韓,他們的作品以獨特的韓國審美意識聯合起來,傳達出“淡”的本質。

作為單色畫派的早期實踐者,以及受幾何啟發的藝術運動“Origin”的創始成員之一,徐承元(生於1941年)代表了韓國現代主義的理論基礎。五十多年來,藝術家通過探索幾何圖案和背景之間的互動,表達他對時間和空間同時性(simultaneity)的美學理解。大約在1990年,徐氏早期作品中的剛性幾何形狀開始消失,取而代之的是由平滑重疊的矩形組成的新的空間深度。藝術家將這種轉變詮釋為衰老過程的一部分:

“隨著年齡的增長,我除去了貪慾。現在我思考的是我們來自哪里以及我們將走向何方。對於藝術家來說,藝術就是他的生命和靈魂,因此我的想法很自然地反映在我的藝術中。”

展覽展示了徐氏2017和2018年的新作,畫布被寧靜和溫暖的色調包圍,讓觀眾更深入地了解“淡”。

金根泰(生於1953年)於80年代初開始他的繪畫生涯,當時韓國藝術現代主義和社會現實主義在學生抵抗軍政府的強烈背景下相互碰撞。在這混亂的環境中,金根泰的藝術實踐和自我反思使他投入於道教,他的創作過程與這種心態密切相關,而他的藝術和信仰都包含了禁慾主義。只有時間才能產生的層次是藝術家的深層靈感來源。金根泰在簡樸的傳統韓國房屋的風化泥牆、古老的青瓷器皿、以及門上的舊桑樹紙的紋理和顏色上,感受到時間的痕跡並表達於他的作品中。藝術家解釋說:“有些存在無法被感覺、傾聽或看見”,但他的冥想作品似乎以顏色和線條的層次嘗試傳達這方面的存在。

徐承元和金根泰均受到韓國現代主義的影響,而金悳韓(生於1981年)則屬新一代,他以漆料這傳統物料表現出“淡”的感受。藝術家用多種顏色的漆料層層覆蓋,卻又重複剝離,只留下每層些微的痕跡。由於要用上時間和耐心使每個色層在施加另一層之前完全乾透,這個耗時的過程通常需要六到十二個月。藝術家表示這過程創造了時間和空間的記錄。通過剝離並留下每一層的痕跡,藝術家捕捉它們積累的存在,並在作品的單一平面上揭示過去的每個時刻。而使用古老的漆料亦確保作品得以保存數千年。金氏以具冥想性的物料以及受傳統韓服啟發的樸實色調,創造出引人注目和發人深省的作品。

三位藝術家的作品將與李禹煥的《with winds》及《correspondence》系列作品一同展出,進一步表現韓國單色畫派的獨特美學。我們希望觀眾不僅從視覺角度欣賞這些繪畫的核心美學,亦能感受到他們傳達的共同感受、心態和存在感。四位藝術家均代表了其獨特的東亞視覺藝術手法,這種手法有別於西方傳統亦難以用文字捕捉。也許就如藝術家金根泰所說,“…就像一隻飛翔了一整天的小鳥,卻沒有留下任何痕跡”。展覽將於2019年5月1日至19日展出。

參與藝術家:
徐承元 / 金根泰 / 金悳韓